本週證實，以繪製極其細膩的汽車及其他機械剖視圖聞名的日本插畫家山田二郎，已於去年8月逝世，享壽65歲。
山田二郎於1979年開始專業插畫生涯。他的創作主題包羅萬象，從賽車傳奇、平凡的乘用車到直升機和火箭引擎。他曾受委託為汽車製造商的宣傳及技術資料、汽車愛好者媒體及私人客戶製作渲染圖。翻開1998年出版的首款《Gran Turismo》官方指南，便可見山田二郎的插畫署名。
山田二郎的網站收藏了他汽車作品的精華，並依品牌和型號妥善分類。稱其令人印象深刻，實是輕描淡寫。這是一種極為專業的藝術形式，而要完成其中一幅作品所需的 بذلك研究、規劃和精確度是巨大的。
山田二郎在他的網站上詳細闡述了創作過程，並以他繪製的保時捷906原型車剖視圖為例。如果你曾好奇如何開始繪製像汽車這樣複雜機械的剖視圖，他的網站絕對值得一看。
根據一個汽車愛好者臉書社團的貼文，雖然山田二郎去年夏天因胰臟癌診斷後離世，但這個消息直到最近幾天才廣為人知。在逝世前幾天，山田二郎於8月7日在推特上分享，他已將位於日本名古屋、專門收藏飛雅特500的Cinquecento博物館，委託負責維護並販售他的許多作品複製品。
山田二郎於2000年轉向數位製作，如同他的許多同行一樣，例如吉姆·哈奇（Jim Hatch），他曾在2020年接受《Road & Track》雜誌採訪。哈奇自1991年起全職從事該行業，他告訴該刊物：「一切都是手工完成的。沒有電腦。我會在一個大畫板上用鋼筆繪製墨線，然後凱文（Kevin Hulsey）會用噴槍上色。」當然，科技的進步帶來了前所未有的穩定性和效率標準。
表面上看，這些插畫家面臨的任務很簡單：盡可能忠實地呈現汽車車身下方是什麼。但沒有單一的方法可以完美達成這個目標，這也是剖視圖之所以成為藝術的原因。對山田二郎而言，這是一種「同時表達機械的理性和美感」的方式。如果我們嘗試，也無法說得更好。
