Mabe Fratti 2024 年專輯《Sentir Que No Sabes》的開場曲〈Kravitz〉，其開頭的幾個音符已永久烙印在我腦海中。這絕非一張炫技的專輯，但她大提琴的嗡鳴聲，像是撥弄低音提琴般，卻有著獨特的魅力。音符迴盪後戛然而止，殘響仍在空氣中繚繞，搭配著簡單的底鼓和軍鼓，穩穩地落在節奏裡。這一切的結合帶有工業感，像是爵士版的〈Closer〉。
接著是 Fratti 以西班牙語演唱的偏執歌詞，關於天花板上的耳朵和牆壁另一端有人在傾聽，以及略帶不和諧的喇叭聲。專輯後半段，編曲隨著大段的鋼琴和弦而展開，鼓點也逐漸加速。這是一張完美的開場，Fratti 在其中將她的實驗衝動轉化為更接近流行音樂的元素，逐漸遠離她前衛的根源。
Fratti 出生於瓜地馬拉，但活躍於墨西哥。她曾告訴 Pitchfork，童年時期父母在家中主要播放基督教和古典音樂。但青少年時期，她透過 LimeWire 發現了 György Ligeti 等實驗作曲家的作品。這種更廣泛、受網路餵養的音樂養分，在〈Pantalla Azul〉等曲目中展露無遺。這首歌在哥德搖滾到新世紀等多種風格間跳躍，但總能回到 Fratti 旋律本能的力量。同時，〈Oidos〉則完全走向室內流行樂，帶有迴盪的大提琴撥弦、哀傷的小號，以及聽起來像自動豎琴的樂器。
即使編曲被簡化，《Sentir Que No Sabes》聽起來依然豐潤且包覆感十足。它無論是在咖啡館播放，還是在體育場演出，都能完美融入。由 I. La Católica (Héctor Tosta) 製作的聲音是將 Fratti 狂亂的風格轉變和尖銳的大提琴處理手法黏合在一起的膠水。精緻的銅管樂、不和諧的撥弦，以及冰冷的數位合成器，很容易聽起來像是幾張專輯隨意拼湊而成。但取而代之的是，潛藏的不安感和輕微壓抑的鼓點，形成了一條將所有零散片段聯繫起來的線索。
這並不是說沒有完全實驗性的狂放時刻。Fratti 在〈Elástica〉I 和 II 等間奏曲中放縱了她更抽象的音樂傾向，但《Sentir Que No Sabes》的精妙之處在於，它如何將她的實驗本能重新包裝成更易於接受，甚至有時是極其抓耳的作品。
談論 Fratti 的音樂時，經常會將她與 Arthur Russell 相提並論，這是有道理的。Russell 同樣是一位擁有驚人流行本能的前衛大提琴家。但他很少像 Fratti 那樣直接地將他音樂的兩面結合起來。他大多時候有流行歌曲，也有實驗性作品。在她過去的幾張專輯中，無論是作為個人藝術家，還是作為二人組合 Titanic 的一員，Mabe Fratti 一直致力於打破這些界限。