「遊戲是為了迎合我的品味而設計的，無論好壞。」遊戲開發者 Johnny Galvatron 告訴 GameSpot。
別理那些批評者：九〇年代的美國青少年確實有聽 The Jesus and Mary Chain。說這款遊戲不準確，是《Mixtape》——Beethoven + Dinosaur 最新推出的關於一位熱愛音樂的青少年「完美」混音帶的遊戲——最離譜的批評了。誠然，蘇格蘭的噪音製造者們當時遠非最受歡迎的樂團，但他們也並非默默無聞；他們曾簽約主流唱片公司，唱片在連鎖店裡隨處可見，他們還曾登上 1992 年 Lollapalooza 的主舞台（Pearl Jam 的演出時段甚至比他們早），他們的 1994 年歌曲〈Sometimes Always〉還曾登上 Billboard Hot 100，並在 MTV 上頻繁播放。說真的，我整個 1993 年夏天都在玩 Genesis 上的《Might and Magic II》，同時一遍又一遍地聽著他們的《Honey's Dead》錄音帶。九〇年代高中生的音響裡播放《Mixtape》中的幾乎所有樂團的歌曲都是可信的，尤其是在世紀之交的前半段，那時「另類」音樂正興盛，青少年流行樂和新金屬尚未佔領電台。
當然，《Mixtape》很少使用這些樂團最紅的歌曲或最新的熱門單曲。這也說明了遊戲主角 Stacey Rockford 的很多特質。她是那種熱情、不安分的音樂迷，會去挖掘自己喜愛樂團的冷門曲目。到了我們見到她時，她高中畢業的最後階段，她可能早已不再閱讀《Spin》或《Rolling Stone》，轉而青睞各種獨立刊物、Magnet 雜誌，以及當時剛興起的網路。她絕對會因為 Sassy 的 Cute Band Alerts 而買一堆錄音帶。她是一個真正的探索者，不滿足於只聽電台播放的內容，因此造就了這張聽起來像是個人精心策劃的混音帶。而且，這確實是一張混音帶，儘管它並非由一位虛構的九〇年代美國青少年策劃，而是由澳洲音樂家兼遊戲開發者 Johnny Galvatron 所創作。
Galvatron 欣然承認，《Mixtape》的音樂直接反映了他自己當下和青少年時期的個人品味。他毫不諱言地稱其擁有「無可否認的搖滾核心」，並將遊戲的第一首歌曲視為整個配樂的關鍵，也是《Mixtape》整體靈感的來源。
「我們從 Devo 的〈That's Good〉開始。」Galvatron 在電子郵件中告訴 GameSpot。作為他有史以來最喜歡的樂團，他開始構思遊戲時只有一個簡單的問題：「我們如何圍繞 Devo 構建一個遊戲？」在意識到這樣的遊戲不如擁有更多樣化配樂的遊戲可行後，Galvatron 擴大了範圍。「基本上，我列出了我的精選輯。我所有最喜歡的曲目都結束在 1996 年左右，但我們並沒有過於嚴格地按照年份來限制自己。然後我們會將它們安排在不同的混音帶中，以不同的組合呈現，看看這種特定的編排講述了什麼故事，它的高潮在哪裡，低谷在哪裡。有時，如果一首歌與遊戲玩法不符，我們會替換掉它。有時我們會發現敘事上的一個空缺，然後找到一首歌曲來填補那個時刻。通常，如果你有正確的耳朵，遊戲就會告訴你它需要什麼。」
不過，他並沒有完全放棄 Mothersbaugh 和 Casale 兄弟。〈That's Good〉作為《Mixtape》的開場曲，就像一個宣告目標的聲明——週末的爆發，充滿脈動的合成器和拍手的聲音—— Rockford 和她的朋友們 Slater 和 Cassandra 騎著滑板車沿著一條陡峭繁忙的道路滑下。你控制著 Rockford 沿著斜坡滑下，躲避汽車並做特技，但沒有分數，也沒有「遊戲結束」畫面；這只是關於活在當下，享受音樂，並感受當你所做的事情和你所聽的音樂完美契合時產生的那種獨特的魔力。
當被問及《Mixtape》中哪首歌對他意義最重大時，Galvatron 直指來自阿克倫的優秀樂團。「向 Devo 致敬。我的心中有一塊破碎的碎片，它的形狀是 Devo 的〈That's Good〉。當我聽到它時，我感到完整，世界一切安好，並且有一種能量，彷彿有什麼真正令人驚奇的事情正在突然展開。」
幾分鐘後，緊隨其後的是 The Jesus and Mary Chain 的〈Just Like Honey〉。這首充滿迴響的情緒曲為 Rockford 的臥室場景配樂，她的朋友們在這裡閒逛，只是在等待當晚的派對。這首歌在多個層面上都充滿懷舊感：就像樂團的許多音樂一樣，它讓人聯想到六〇年代初英倫入侵前的流行歌曲；它在八〇年代發行時聽起來像是搖滾樂的前沿；而在〇〇年代初，Sofia Coppola 的電影《迷失東京》的配樂重新推廣了它，使其成為獨立搖滾的經典之作。
Galvatron 承認，電影配樂對《Mixtape》產生了重大影響。他列舉了《年少輕狂》、《費里斯·布勒的放課日》、《怵目驚魂 28 天》和《早餐俱樂部》作為靈感來源，不僅是遊戲的畢業季故事，也包括它們的配樂如何捕捉了時代背景以及角色的情緒和個性。有一部特定的八〇年代電影配樂顯然給他留下了深刻印象，但他沒有提及，可能是因為它的影響力顯而易見且毫不掩飾：《1986 年變形金剛：電影版》的配樂。
該電影的兩首不同歌曲出現在《Mixtape》中，這部電影對電影上映時是小學男生的幾乎所有人來說都堪稱傳奇。其中一首出現在一個重要的場景中，前優秀壘球運動員 Cassandra 在 Stan Bush 的〈The Touch〉的伴奏下，一次又一次地擊出全壘打。之後，一個小小的勝利則以一閃而過的〈Dare〉來強調，這是 Stan Bush 在《變形金剛》中的另一首歌曲。如果你看過歌曲列表，並好奇為什麼這部電影中有兩首不同的歌曲，你只需要知道電影中的反派名叫 Galvatron；這就是 Johnny 獲得他化名的來源。「在電影認證前五天發生的事，」Galvatron 談到雙倍使用 Stan Bush 的想法時說。「我當時想，天啊，這需要更多 Bush。」
《Mixtape》充滿了對 Galvatron 意義重大的其他歌曲。「Silverchair 是我 13 歲時的全部，」他說起澳洲的垃圾搖滾追隨者，他們在九〇年代中期曾在美國短暫流行。「Love」來自 Smashing Pumpkins 1995 年的專輯《Mellon Collie and the Infinite Sadness》，Galvatron 在 15 歲時收到表哥的贈送。「More Than This」出現在一幕煙火在海岸公路上空爆炸的動人場景中（在你的車駛向天空之前，讓人聯想到 1984 年的《變形人》），這是 Roxy Music 的招牌熱門歌曲，Galvatron 在成長過程中經常聽到，因為那是他父親最喜歡的樂團之一。
在《Mixtape》中，有兩樣東西你聽不到，這也是遊戲最大的缺點，那就是嘻哈和 R&B。儘管九〇年代是嘻哈文化完全征服流行文化的時期，你卻聽不到任何 Dr. Dre 或 Snoop Dogg。像 Boyz II Men、TLC 和 En Vogue 這樣的 R&B 組合在九〇年代的流行音樂排行榜上佔據主導地位，但他們並沒有出現在 Rockford 的混音帶中。這是配樂表面上最明顯的問題，但考慮到 Rockford 可能不會是那些排行榜熱門歌曲的大粉絲，這也說得通。不過，她可能更喜歡 A Tribe Called Quest 或 De La Soul，而 Beastie Boys 是當時幾乎所有社會群體和人口統計學都喜愛的罕見樂團。
儘管如此：Rockford 並不是一個真實的人。Galvatron 才是。而《Mixtape》的音樂直接反映了他在九〇年代的澳洲成長過程中是誰，以及他聽了什麼。正如他所說，搖滾樂「是我的領域。人們說『寫你所知道的』，而我對《Oh No It's Devo》和《Mellon Collie and the Infinite Sadness》瞭若指掌。遊戲是為了迎合我的品味而設計的，無論好壞。Blue Moon Lagoon 和那裡的居民存在於經典搖滾電台的超現實現實中。《Mixtape》中的地點、年份、每個角色的時代，甚至是一天中的時間都模糊不清，因為這些事物會隨著記憶和距離而漂移。陪伴我們永恆的是我們的感受，以及我們的配樂。」
這張特別的配樂很可能會永遠伴隨 Galvatron。儘管在製作過程中無數次地聽到這些歌曲，他卻沒有感到厭倦。「製作這樣的遊戲，你會擔心它會毀掉你對音樂的熱愛。但實際上，我現在更愛這些歌了，」Galvatron 說。也許，在玩完《Mixtape》之後，你也會如此。
