很少有動畫電影能像幾原邦彥執導的《少女革命：少女革命》（Adolescence of Utena）一樣，對酷兒和藝術動畫產生如此深遠的影響。這部充滿超現實主義的1999年電影，對已經極具標誌性的《少女革命》電視動畫進行了徹底的重新詮釋，在其問世數十年來影響力與日俱增。距離首次上映將近30年，Polygon獨家揭露，這部邪典經典動畫將在六月的一個特定週末重返大銀幕。
《少女革命：少女革命》既是童話故事，也是心理寓言。故事設定在聲名顯赫的鳳學園的宏偉殿堂中，圍繞著假小子般的天上歐蒂娜展開，她被捲入一系列儀式性的劍術對決，以保護學校的「薔薇新娘」姬宮安茜。然而，要生存於學園之中，不僅僅是保護安茜這麼簡單。歐蒂娜很快發現，學園本身就是一個由操縱、表演和控制的體系所構築的牢籠，她最終必須打破它才能逃脫。
幾原邦彥處理這部電影的方式，更像是一位前衛劇作家，而非傳統的動畫導演，他將場景充滿了戲劇性的構圖和夢幻般的意象。物體轉化為情感的隱喻，角色滑入原型角色，而情節的鋪陳則經常讓位於原始的情感。其結果是一部感覺上比類型動畫更接近實驗電影的作品。
正是這種手法，幫助《少女革命：少女革命》成為動畫界定義酷兒作品之一。電影中最令人驚豔的場景之一，是歐蒂娜和安茜在露天舞廳共舞的早期片段。起初是浪漫的幻想，逐漸轉變為更具對抗性的事物，隨著服裝的變換和流暢的編舞，挑戰了傳統的性別角色，並完全摒棄了童話中常見的王子公主動態。
但幾原邦彥不僅僅依賴超現實的視覺效果。透過 J.A. Seazer 創作的大膽配樂，《少女革命：少女革命》將音樂視為敘事中活躍的參與者。配樂如同戲劇性的希臘合唱隊，將前衛搖滾與神秘的歌劇式吟唱融合在一起。透過將這些想法疊加在音景之上，幾原邦彥確保了歐蒂娜和安茜對社會期望的拒絕，感覺不像是一場悄無聲息的反抗，而更像是一場宇宙的清算。
另一個標誌性的突出序列是歐蒂娜超現實地變身為一輛粉紅色的賽車。幾原邦彥利用這個場景，將青春期的轉變與擺脫父權控制的解放融合在一起，將歐蒂娜變成了一個字面意義上的逃脫載體。當安茜握住方向盤，載著她們兩人駛向自由時，這輛車成為了相互解放的深刻酷兒隱喻。
與《新世紀福音戰士劇場版：The End of Evangelion》、《奇諾之旅》（Serial Experiments Lain）和《藍色恐懼》（Perfect Blue）一樣，《少女革命：少女革命》透過密集的象徵意義和情感豐富的導演手法，而非直白的敘事來建立其聲譽。隨著時間的推移，這部電影成為酷兒動畫討論中的一個重要基石，因其在當時該類型的代表性極為罕見之際，對歐蒂娜和安茜關係核心的情感親密性和複雜性所讚揚。
《少女革命：少女革命》是90年代後期動畫的一項巨大成就，它要求以其預期的方式來體驗：響亮、壓倒性，並盡可能在大銀幕上。對於那些希望以其完整、戲劇性的輝煌來體驗這部前衛傑作的人來說，GKIDS 將於6月21日和22日這兩天，將《少女革命：少女革命》重新帶回戲院。門票現正發售中。
