Los Thuthanaka 幾乎是從無到有，去年以自名首張專輯奪得 Pitchfork 年度專輯殊榮。由於該專輯未在串流平台上架，因而鮮少被注意。老實說，我直到 Pitchfork 將它列為年度第一名時才想起它。回頭看，我也不太確定為何會如此。Los Thuthanaka 的聲音獨樹一格，充滿歡愉與鋸齒感，彷彿從鄰居後院破損的藍牙喇叭中爆炸而出——這種聲音令人讚嘆。
續作 EP《Wak’a》降低了節奏，並柔化了部分銳利的音色。它延續了破音喇叭與取樣自傳統玻利維亞樂器的聲音調色盤，融合了 plunderphonics 與迷幻搖滾元素。但《Wak’a》同時深受 shoegaze 影響，和弦進行與旋律更顯憂鬱，吉他覆蓋著濃厚的模糊與混響。號角與鍵盤若隱若現，彷彿是其他歌曲半被遺忘的記憶。
兄妹檔 Chuquimamani-Condori 與 Joshua Chuquimia Crampton 透過三首歌，長度約18分半，聲音詮釋艾馬拉族關於首次日出的創世傳說。如果在 Bandcamp 購買《Wak’a》，下載檔案還包含與 Ch’ama Native Americas 合作製作的 PDF，以艾馬拉語講述這個故事。
恰如其分地，這張 EP 感覺像是一個世界從黑暗中浮現。開場曲「Quta (capo-kullawada)」以低沉合成器嗡嗡聲和蟋蟀鳴叫開始，隨後進入類似 Eno 風格的吉他旋律與緩慢失真鼓點。「Wara Wara (capo-kullawada)」美麗卻也令人畏懼。這層層堆疊的聲牆壓迫且驚人，正如那些從永夜中首次迎接炙熱陽光的人們所感受到的震撼。最終達到一種宣洩的巔峰，號角、鍵盤、低吼人聲與不對稱吉他在混亂火焰中碰撞。
相比之下，「Ay Kawkinpachasa? (capo-kullawada)」則是舒緩的降調，儘管編曲密集，樂器聲響逐漸難以分辨。手風琴、小提琴與鍵盤似乎爭奪同一聲音空間，斷斷續續的吉他最後接管，正好為 EP 劃下句點。
對於覺得該團自名專輯過於尖銳的聽眾，這張 EP 提供了更易親近的入門體驗。Los Thuthanaka 的《Wak’a》現已在 Bandcamp 上架。