路易斯·萊特里爾憑直覺將《最後的家》打造成Netflix最佳電影之一
過去十年，導演路易斯·萊特里爾曾執導《玩命快遞》、《無敵浩克》、《泰坦之戰》與《瞞天過海》等大片，擅長掌控大型動作場面。後來他接手了范·迪塞爾主演的《玩命關頭X》製作，過程中混亂更多，控制更少。
因此，他新作《最後的家》開頭幾頁成為一種難得的喘息：一對父母和孩子因一場無法解釋的超自然事件被困在郊區家中，無法離開。日子從幾天延伸到數週，數週變成年。隨著食物短缺，個性開始衝突。雨水不停地下，彷彿永無止境。劇情中格蕾塔·李（《過去的生命》）與瓦格納·莫拉（《秘密特工》）的角色關係一度讓人以為會走向邁克爾·哈內克式的悲劇，但只是短暫的錯覺。
幾個轉折後，萊特里爾的爆炸動作技巧再次發揮。他無法抗拒拍攝一部跨越小規模到大規模的類型混合電影，並且還在巨大的水槽中拍攝了幾天。（不劇透）
萊特里爾表示，第一次讀《最後的家》劇本時，他感覺很奇妙，因為他在故事中看見了自己。作為一名父親，他看到了自己對於保護家人的恐懼與責任感。「這是我人生中第一次，將自己投射進一個非常個人的故事中——我看到自己會怎麼做，或希望自己會怎麼做。」
據萊特里爾說，該劇本由《祝你好運，玩得開心，別死》編劇馬修·羅賓森撰寫，基礎完美，留有空間讓導演在解謎與擴大故事範圍時自由發揮。
「劇本像是第一幕，甚至第二幕，但沒有真正的第三幕，」導演說。「對我來說有趣的是，如何在這個盒子裡稍作停留，永遠不突破這棟房子的四面牆壁。」挑戰在於避免重複，並保留「情感能量」，隨著家庭的磨難從身體生存轉向心理與情感生存，最後加入詭異元素。
這棟房子——即使在災難前就已擁擠且充滿生活氣息——最終被水淹沒。當然不劇透，但顯然萊特里爾很享受這部分。「把我放進水槽，我就是世界上最快樂的人！」導演笑著說。但水只是他異常雄心壯志視覺策略的一部分。萊特里爾希望電影喚起80年代暗黑安布林電影的感覺——《鬼玩人》、《第三類接觸》與《E.T.外星人》——因為「這些電影的質感只有用膠片才能呈現，膠片帶來的深度是這些電影獨有的。」
為了捕捉這種感覺，萊特里爾在早期部分使用35mm膠片拍攝，並用上史蒂芬·史匹柏拍攝《奪寶奇兵》時使用的「完全相同」的變形鏡頭。這對Netflix電影來說相當罕見（Netflix通常偏好數位攝影），但對導演來說，這是故事不可或缺的一部分。當電影跳躍五年後，製作轉用高端數位感光元件搭配1960年代的老鏡頭，畫面更清晰卻仍保有質感與微妙的詭異感。細心的觀眾會注意到畫面框架隨著家庭世界的收縮而逐漸變緊，然後再度放開。事實上，萊特里爾表示他拍攝時就考慮到IMAX放映，這是他長遠的技術投資：「電影是永恆的，所以要給出最好的，拍攝最好的底片。」
萊特里爾仍計劃與范·迪塞爾合作《玩命關頭Forever》，重返大型商業片的混亂中（儘管他仍在等待閱讀據說讓主演落淚的劇本）。但他說，當他回到那個世界時，心裡會想著《最後的家》。
「我非常喜歡這種中等預算的製作，」他說。「不是大預算，也不是小預算，是一個封閉的宇宙，封閉的預算。我在這個盒子裡盡情挑戰極限，但我真的很享受這個過程。」
這些是他成長時期喜愛的電影：預算不高，卻能「挑戰極限並提出真正的問題」，「談論我們，而不只是超級英雄和神祇。」對萊特里爾來說，讀完劇本後答應拍攝《最後的家》很簡單：「我想做點不一樣的事。」我覺得他確實做到了……儘管有水槽的挑戰。不劇透。
《最後的家》將於8月7日在Netflix上線。