「每個人都接受了這個挑戰，」Potsy Ponciroli 告訴 Polygon。
經過近二十年的籌備，《Motor City》終於登上大銀幕。這部電影由 Alan Ritchson 飾演一名被陷害入獄的前陸軍遊騎兵，尋求復仇。電影大部分劇情透過極少的對白來呈現，轉而依賴肢體表演、視覺敘事，以及如同角色本身一樣重要的經典搖滾樂選曲。
Polygon 採訪了導演 Potsy Ponciroli，聊及他如何終於將這個醞釀已久的計畫付諸實現，與 Ritchson、Shailene Woodley 和 Ben Foster 的合作，如何圍繞「Nights in White Satin」和「The Chain」等歌曲建構關鍵場景，以及為何有時演員收到的最佳指導是：「第一個開口的人通常會輸。」（我們還偷偷問了他關於計畫中的《七寶奇謀》續集。）
以下是經過編輯以求簡潔清晰的完整訪談。
Polygon：《Motor City》花了近二十年才問世，這個計畫是如何來到你手上的？
Potsy Ponciroli：這個案子是透過我的經紀人找到我的。你經常會收到劇本，而這個劇本因為非常獨特且故事很酷，所以一直讓我印象深刻。Chad St. John [《特務聯盟》和《倫敦淪陷》編劇] 寫得非常好。多年來，許多導演和演員都曾被聯繫過，但最終都放棄了，或者資金沒有到位。
當我拿到劇本時，我為它做了提案，然後又得到第二次提案的機會，這總是好事。接著就剩下我和另一位導演競爭。我們和製片方來回溝通，最後是那位導演拿到了機會，但這個劇本一直在我腦海裡揮之不去。
我不想讓任何東西變成啞劇。我們不會誇大動作來推銷任何東西。
七八個月後，我接到經紀人的電話。他說：「嘿，《Motor City》這部電影，導演辭演了。」我說：「哦，該死。」我打電話給製片人 Jon Berg，說：「我已經為這個東西花了七個月的時間。讓我再提案一次。」他說：「我很樂意。」
於是我向他和（製片人）Greg Silverman 提案，這是我人生中最棒的提案，因為我有了那麼多時間來準備。他們想讓我見見 Alan [Ritchson]。他已經確定參演，所以我提前結束了假期，透過 Zoom 和 Alan 進行了會談，他們週末就完成了我的合約，我週一就開始工作了。在那之後，進入劇組的過程非常迅速，但很高興它又回到了我身邊，讓我有了機會。
由於對白極少，你是如何與演員合作，讓他們透過肢體語言、面部表情和沉默來傳達如此多的訊息的？
我不想讓任何東西變成啞劇。我們不會誇大動作來推銷任何東西。它仍然必須是細膩而真實的。
這是我處理所有專案的方式。事前會有無數次的對話。我們深入探討角色的內心。
和 Shailene [Woodley] 合作時，她問：「我的歌單是什麼？」我說：「哦，讓我們來找你的歌單。」然後我們將這個方法應用到其他所有角色身上，問道：「在我們深入探討之前，我們該如何真正定義這個人？」
我們創建了一個 Spotify 歌單，把歌曲放進去，一起聽，添加歌曲，然後找出她的角色是誰，她聽什麼。這幫助她進入角色：「這是我下午寫日記時會聽的歌。這是晚上派對時我會聽的歌。」之類的。我認為這幫助她進入了角色的感覺。
然後我們進行了演員之間的對話，以及演員們之間的集體對話。這是持續不斷的溝通，所以當我們到達片場時，每個人都知道自己的位置和目標。這就是過度準備和允許每個人在當下自由創作的結合。
這對演員來說是一個賣點嗎？一個以完全不同的方式來演戲的機會？
每個人都接受了這個挑戰。Shay 和 Ben [Foster] 在餐廳的場景中，是一對在不歡而散後和好的情侶。這是一個四分多鐘的場景，問題是，你如何在不說一句話的情況下處理這個時刻？
我給他們的唯一指導是：「當你和你愛的人吵架時，第一個開口的人通常會輸。沒有人想成為第一個說話的人。」他們說：「明白了，明白了。」他們只是互相玩弄，處理這個場景，這太不可思議了。
所以是的，這是一個巨大的賣點。這是一個挑戰。這是你並不總是能做到的事情。
你是如何決定哪些歌曲適合電影的？有沒有從一開始就知道必須出現的曲目，還是它們是在剪輯過程中出現的？
兩者都有。「Nights in White Satin」這首歌必須用於越獄場景。我在拍攝前就已經在紙上剪輯好了。就像，從 10 到 25 秒是這個部分，從 25 到 32 秒是這個時刻。當汽車衝破大門時，我們實際上需要對歌曲進行一點編輯，以達到結尾的高潮。我的剪輯師 Joe Galdo 熱愛這個時代的音樂。我們會坐在剪輯室裡，嘗試 30 首歌。我會回家，他會熬夜到凌晨 2 點，再嘗試 20 首。像「The Chain」這樣的歌曲，我們已經剪輯了那個場景，並嘗試了不同的歌曲。我第二天進來，他說：「我什麼都沒動。你看看這個。」
Nights in White Satin，這首歌必須用於越獄。
他把「The Chain」放進去，所有的音樂中斷和節奏變化，放慢和加速的地方，都恰好發生了奇怪的契合。就像，「好吧，我們現在必須要有『The Chain』了。」
至於「Cat People (Putting Out Fire)」，Ben Foster 功不可沒，因為他為了進入角色，在片場帶著一個隨身聽。在我腦海裡，他一直在重複播放「Cat People」，他發誓他沒有，但這是我每次看到他出現時都會想像的歌曲。這感覺就像那個時代的氛圍，以及我們追求的質感和感覺。我們在開頭就放了這首歌，感覺很對。
由於對白極少，觀眾透過紋身、報紙剪報和照片等視覺細節了解了很多。這些敘事點是劇本中就有的，還是它們在製作過程中演變而來的？
這取決於。很多東西，比如報紙剪報，都在劇本裡。但有幾個場景我們知道會有點棘手。你如何在不說任何話的情況下走出這個場景？
其中一個是和 Ben McKenzie 和 Shailene 在咖啡館的場景。這個男人 [McKenzie] 必須進來，把戒指放在桌上，告訴她他 [Alan Ritchson] 被陷害了， whatever he says in that moment。
試圖弄清楚如何在沒有任何口頭對白的情況下拍攝？我和我的攝影師 John Matysiak 在紐澤西州各地尋找拍攝地點，找到了一家很酷的咖啡館。我們想：「哦，這裡夠高級。這裡會有個鋼琴師 [由 Jack White 飾演]。如果我們把鏡頭拉遠，從鋼琴師的視角來看呢？」
這樣我們就可以擺脫對話的限制，從外面聽到，或者從外面看到。所以像這樣的事情是在拍攝過程中找到的。但遊騎兵的紋身最初就在劇本裡。
在短短的三部劇情長片中，你已經執導了包括 Tim Blake Nelson、Joseph Gordon-Levitt、Lily James，以及現在的這個演員陣容在內的一系列令人印象深刻的演員。這些合作讓你作為電影製作人學到了什麼？
尋找優秀的演員並信任他們。我很幸運有這麼多人願意與我合作並信任我，因為你可能會和某人一起投入一個為期三個月的專案，懷著所有的正確意圖，但結果可能不同。找到願意合作並想工作的人真的很棒。每個人都是最好的人，總體上是最好的人類——善良、耐心、對我們所做的事情感到興奮，並且真正投入到創意方面。這是一次很棒的經歷。
Tim Blake Nelson 已經回來了幾次，因為我們成了非常好的朋友。在我拿到這個劇本並獲得工作時，Shay 和我正在嘗試開發另一個專案。我週六早上 8 點打電話給她，說：「我有一部電影。是 70 年代的底特律。沒有對白。」
她說：「等等，什麼？」我說：「整部電影都沒有對白。」她說：「拜託讓我讀一下。」我發給她，大概是 10:30，大約兩個半小時後。她打電話給我，說：「我必須做。我該如何得到這個工作？」我說：「讓製片方出價。」
當字幕滾動時，你希望觀眾在回家的路上談論什麼？
電梯裡的打鬥場面。每個人都必須看。我們上週剛舉行了首映，你真的能感覺到整個劇院在那個場景中都繃緊了。那是重要的時刻。
你真的能感覺到整個劇院都繃緊了。
另一部分是，不要期望……我不會稱之為沒有對白的噱頭。這只是一種講故事的方式，一種表達這些角色及其旅程的方式。只要投入進去。不要看手機，不要東張西望。在你能找到的最大、最響亮的房間裡觀看，讓自己沉浸在這部電影中。
它會帶你經歷一場 96 分鐘的旅程，然後你出來，你會覺得：「好吧，這真的很有趣。」這是一場非常有趣、令人愉快的、充滿動作和戲劇性的旅程。
今年早些時候，有消息宣布你正在為《七寶奇謀 2》編寫劇本。原版電影對許多人來說意義重大。你如何處理一部如此受人喜愛的續集，而不僅僅是試圖重現原版的魔力？
這是一個非常棘手的話題。我在威尼斯因為說了些什麼而惹上麻煩。那是我有史以來最喜歡的電影。是它讓我進入了這個行業。我小時候看了很多遍。長大後也看了很多遍。它有一種魔力，一種讓你感受到冒險和樂趣的感覺。所以，我認為那個讓我內心的小孩感到興奮。這就是我能說的。
《Motor City》將於 7 月 24 日星期五在影院上映。
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