在《田鎖兄弟》中，法醫田鎖實（染谷將太 飾）與刑警田鎖誠（岡田將生 飾）著手調查31年前父母的死因。
但傳統的正義將無法伸張：由於最近的修法，他們父母的謀殺案正好落在追訴期之外。因此，兄弟倆選擇了私刑式的復仇，並很快發現這比他們想像的要困難得多。
截至第六集，該劇將更傳統的「週播一案」模式編織進了貫穿始終的劇情中。每一個新案件都與兄弟倆拼命想解決的案件有關聯，並且不斷重複著相同的問題：什麼是圓滿的結局？復仇能得到什麼？究竟，什麼才是正義？
這些存在主義式的困境對於一週一集的警匪劇來說可能顯得過於宏大，但《田鎖兄弟》著重於兩兄弟的情感旅程，讓這些問題顯得自然、真實且緊迫。劇中沒有誇張的表演，也沒有廉價的敘事手法來加劇戲劇性（儘管一個將被撕碎的筆記本重新黏合起來的令人難以置信的場景很容易被原諒）。
製作方面，《田鎖兄弟》給人的感覺更像是BBC的頂級犯罪劇，而非經典的日本地面電視節目。精湛的攝影技巧為角色留下了呼吸的空間，讓未說出口的情感得以 lingering。鏡頭角度為某些場景帶來了即時感，利用引導線和構圖將我們置於兄弟倆的處境，或將觀眾抽離出來，從遠處觀察他們的悲傷。燈光也顯得別有用心——線索、情感和動機透過陰影和色彩的運用而被遮蔽或揭示。
該劇的其他元素遵循日本電視的標準，例如每集最後幾分鐘都會疊加片尾主題曲和字幕。這些犯罪情節也反映了日本現實生活中的壓力，包括一個圍繞著未能通過入學考試的學生的案件。
任何觀眾都能理解這樣的失敗可能導致失望，但這成為一樁駭人聽聞的犯罪動機，這一情節點或許比西方觀眾更能引起國內觀眾的共鳴。儘管如此，文化上的特殊性不應被視為阻礙一部戲劇被全世界欣賞的障礙。隨著越來越多的內容為了迎合全球觀眾而被「扁平化」，看到一部能夠發揮其獨特之處，同時又能傳達普世價值觀的劇集總是令人欣喜的。
令人耳目一新的是，劇本迴避了過度使用的「つまり」（換句話說）這個詞，角色們用這個詞來重複剛才說過的話。《田鎖兄弟》迫使你集中注意力，並且由於演員們強有力的表演，很容易讓人沉浸在兄弟倆的世界裡。
