克里斯多福·諾蘭數十年來一直在思考如何拍攝特洛伊木馬。
特洛伊木馬是那些令人難忘的意象之一。這是一個大多數人都熟悉的故事，無論我們是在學校學過、在電影裡看過、在書本上讀過，還是聽歌時聽過。在希臘神話中，特洛伊木馬是奧德修斯在特洛伊戰爭中設計的一個詭計，結束了持續了十年的戰爭。巨大的木馬被作為和平的獻禮送給特洛伊人，並被拖進了城市堅不可摧的城牆內，隨後希臘戰士從中爬出，一夜之間摧毀了這座城市。
克里斯多福·諾蘭的《奧德賽》是今年最具野心的電影之一。根據荷馬的史詩，電影中的一個關鍵場景描繪了特洛伊木馬，這個意象在電影的不同時刻被重新呈現，隨著奧德修斯故事的發展而獲得不同的意義。但諾蘭最初對木馬的描繪尤其令人驚嘆，將其描繪成一座巨大、被遺棄在海灘上、即將被海水吞噬的結構。這是諾蘭過去20年來一直在發展的一個視覺概念，其靈感追溯到一個令人驚訝的來源。
諾蘭與荷馬的電影之旅始於2004年，當時他被選中執導《特洛伊》（後來他轉向《蝙蝠俠：開戰時刻》，而沃夫岡·彼得森則從一部計劃中的「蝙蝠俠對超人」電影轉而接手華納兄弟的《伊利亞德》改編）。
「作為那個過程的一部分，我必須弄清楚我想要如何處理特洛伊木馬，」諾蘭最近在接受TikTok頻道Stepping Through Film的採訪時說。「我在童年時看到《浩劫餘生》深受影響，」他繼續說。「我們看到了自由女神像被毀了一半。那種『傾頹的紀念碑』的概念。」
這是一個恰當的參考，因為兩部電影都很好地展示了如何利用一個符號並顛覆其意義。
《浩劫餘生》中的自由女神像是電影中最具標誌性的畫面之一，也是科幻史上最偉大的轉折之一。在電影的結尾，自由女神像的出現改變了我們對故事的理解，揭示了《浩劫餘生》並非遙遠的外星世界，而是地球的末日後版本。就像在《奧德賽》中一樣，這一刻也發生在海灘上，緊隨喬治·泰勒（查爾頓·赫斯頓飾）從猿猴手中逃脫之後。當雕像緩緩出現在畫面中時，音樂響起，鏡頭聚焦在他心碎的臉上。「我的天啊。我回來了。我到家了，」他說。「這麼長時間。」
沉沒的自由女神像的揭示成為人類毀滅和傲慢的象徵。《奧德賽》將這種象徵意義進一步深化，不僅將責任歸咎於人類，還歸咎於其同名英雄。
在《奧德賽》中，特洛伊木馬的故事首先由吟遊詩人費米烏斯（A$AP Rocky飾）講述，隨後由墨涅拉俄斯（喬恩·伯恩thal飾）更詳細地講述。兩者的敘述都強調了奧德修斯（麥特·戴蒙飾）作為一位傑出戰略家的長處，以及攻破城牆的辛勞和榮耀，這是大多數《奧德賽》的翻譯和改編所採用的理解。諾蘭在電影的最後一幕進行了一些創意上的改動，當奧德修斯與潘妮洛普女王（安·海瑟薇飾）分享這個故事時，這個時刻被重新審視。透過他的眼睛，曾經英勇的行為如今變得悲慘。奧德修斯對洗劫城市和殺害無辜者感到創傷。特洛伊的淪陷最終是他無法回家的原因。
特洛伊木馬成為了違反宙斯律法的體現，這是一套電影早期引入的行為準則，核心是款待陌生人。這是對希臘神話一個關鍵思想的改編：Xenia，即善待訪客的責任。對奧德修斯來說，用虛假的和平獻禮欺騙特洛伊人打破了這條規則，將他們自己的好客變成了對付他們的武器。隨著宙斯律法的失效，希臘世界變成了一個無法無天的國度，神秘的海上民族襲擊島嶼，傲慢的求婚者佔據了奧德修斯在伊薩卡的家。
或者正如查爾頓·赫斯頓可能會說：「我們終於做到了。你們這些瘋子！你們把它炸了！啊，該死！你們所有人都該下地獄！」
諾蘭的特洛伊木馬將希臘文本從神祇和怪物的背景中抽離出來，置於一個充滿我們可以產生共鳴的複雜人類的世界裡，將勝利的象徵轉化為文明崩潰的標誌。最重要的是，他呈現了一個耗時20年才完成的電影畫面，這個畫面比他童年時啟發他的歷史性鏡頭更加出色。
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