當《Click》在20年前上映時，亞當·山德勒的粉絲們對電影的黑暗風格感到震驚。雖然2002年的《Punch Drunk Love》曾展現過山德勒的演技深度，但那是保羅·托馬斯·安德森執導的電影，山德勒只是演員之一。《Click》則是由Happy Madison製作的正統山德勒喜劇，並且集合了曾打造《比利麥迪遜》、《快樂大腳》和《水男孩》的團隊。這部電影看似是山德勒回歸喜劇本色的作品。
某種程度上確實如此。故事講述一名男子獲得一個神奇的遙控器，能隨心所欲地暫停、靜音和快轉周遭世界，帶來許多滑稽且低俗的笑料（例如山德勒跳過前戲，甚至錯過與妻子的性愛場面）。然而，電影同時傳達了生命脆弱與珍惜當下的深刻訊息。
導演Frank Coraci告訴Polygon：「我們對《Click》非常自豪，因為我們在調性上大膽突破。我常說，這部電影裡山德勒可以在哈塞霍夫臉上放屁拉屎，但40分鐘後你會在同一個辦公室裡看到觀眾淚流滿面。」
這種風格融合讓《Click》成為特定山德勒粉絲群中的經典，而其中一大功臣是電影中最具代表性的道具——遙控器。沒有它，整個故事的前提就無法成立。為了慶祝電影20週年，我們與導演Coraci及製作設計師Perry Andelin Blake深入探討這個關鍵物件的誕生過程。
《Click》最初是由《天生一對》編劇Steve Koren和Mark O'Keefe為山德勒撰寫的劇本，但遙控器的外觀直到Blake和Coraci加入後才確定。
Coraci說：「劇本裡完全沒有遙控器的視覺描述。編劇寫了個非常有趣的劇本，但遙控器長什麼樣子完全沒提。Perry有個願景，就是讓遙控器看起來非常符合人體工學。」
Blake補充：「我想讓它感覺像是他身體的一部分。我拿了一塊黏土放在手中，捏成像握手的形狀。我看著它說，『這就是它在手中應該有的感覺，也就是它應該長的樣子。』」
「形狀一出來我就愛上了，」Blake說。「我喜歡它因為它不像任何其他遙控器，看起來有機又帶點太空感，不像是三洋或索尼那種品牌的產品。」
Coraci笑說：「索尼還想讓我們在上面印他們的名字。」
至於遙控器的藍色金屬外觀，Coraci表示：「我對藍色非常著迷。」
這個顏色選擇也影響了整部電影的視覺風格。
Blake說：「電影一開始色調溫暖，充滿大地色系的紅、綠、棕色，但當他拿到遙控器後，整個世界開始變藍，象徵科技帶他進入不同境界。」
雖然電影中的遙控器被設定為「萬用遙控器」，但它並沒有像現實中那種一排排按鈕的設計。這部分是為了保持遙控器的流線外觀，也強調它的直覺操作性。Coraci說：「遙控器知道他的意志。」
除了按鈕外，遙控器還有一個小螢幕，當時遙控器上帶螢幕並不普遍。
Coraci說：「我覺得有螢幕很重要。通常調音量時，電視會顯示音量條，但這個螢幕讓你隨時知道遙控器在做什麼。」
除了道具本身的外觀，鏡頭拍攝方式也很重要，遙控器經常在畫面中被放大。
Coraci說：「他第一次從櫃子拿遙控器時，我用了老派的分割透鏡技巧，讓前景的遙控器和克里斯多福·沃肯（飾演神秘發明家Morty）同時清晰，背景的山德勒也同樣清晰。我想讓遙控器看起來超乎現實地巨大。」
當山德勒按下遙控器按鈕時，Coraci希望感覺像是「多巴胺的刺激」。他和音效設計師Elmo Weber疊加了約八種不同聲音來達成這效果。
在視覺轉場上，Coraci採用了多種手法。有時他會環繞山德勒旋轉鏡頭，有時則讓畫面看起來像快轉。
Coraci說：「我會做一些奇怪的鏡頭移動，當他按遙控器時，我會用推軌鏡頭切換，讓畫面看起來像穿越了維度扭曲。」
這些手法讓遙控器不僅僅是一個道具。
Blake說：「遙控器像個角色，有自己的意志，會做出他不想要的事。」
當時《Click》被設定為一個類似神燈精靈的「小心你所願」故事，但Blake最近重看後，感覺這個裝置更像是當代的人工智慧。
他說：「回頭看，它幾乎像是AI。它就像靜靜地聆聽等待，然後做出你不想要或預期不到的事，就像你的Alexa。遙控器真的是AI，正如AI一樣接管一切。」
