我熱愛音樂，但從來沒有耐心或決心去學習一種樂器。而且我肯定唱不了歌。所以當《吉他英雄》出現時——更具體地說，當它於 2007 年隨《吉他英雄 2》登陸 Xbox 360 時——我和當時一起工作的《Official Xbox Magazine》的同事們都對它著迷了。快轉到一些商業上的戲劇性事件，一年多之後，《吉他英雄》的原始創作者離開了 Activision 的這個系列，並與 MTV 和 EA 合作打造了更龐大、更好的東西：那就是《Rock Band》。至今，它仍然是我玩過最獨特、最有實感、最令人滿足的遊戲體驗。它真正讓你與音樂產生連結，這是單純聆聽音樂無法做到的。在 OXM，我們玩得如此之多，以至於惹惱了公司裡其他姊妹雜誌的同事。
我還記得《Rock Band》首次亮相時，雖然我不記得在哪裡。我只記得看到一段影片，Harmonix 開發團隊的四個人——一個彈奏主音吉他，一個彈奏貝斯，一個打鼓，一個唱歌——在某個舞台上演奏著「Wanted Dead or Alive」，看起來玩得不亦樂乎。從那一刻起，我就迫不及待想嘗試了。特別是鼓的部分引起了我的共鳴——也許是因為它最接近真實樂器的 1:1 體驗。我終於有機會在 EA 校園的預覽活動中玩到了，它瞬間成為我的最愛。
當 OXM 終於在發售前拿到我們的《Rock Band》套件時，情況變得更「糟」了。畢竟我們必須對它進行評測，而雜誌的製作週期很長，這意味著我們很幸運能在它實際上市前幾個月就拿到手。雖然我的名字沒有出現在評測上（當時我們有 20 分的評分制，我們給了它 9.5 分；IGN 給了 9.4 分），但我們所有人都為這次評測做出了貢獻，自願參與遊玩，以便我們的評測者能盡可能獲得完整的四人體驗（我知道，我們真是犧牲很大… ;-））。
當《Rock Band》發售，全世界也跟著感染這股熱潮時，我們的沉迷更加深了。我們添購了更多樂器（最初的版本，嗯，怎麼說呢，現在以其耐用性而聞名），並在上面貼了貼紙。我們每天都玩。每週的 DLC 歌曲包開始陸續推出。然後有人靈光一閃，決定把我們堆滿舊 Xbox 硬體和配件的儲藏室，改造成一個專屬的《Rock Band》房間。
我們訂購了牆壁隔音棉和鼓凳，在那裡放了一台平面電視，並搬進了一套備用的 5.1 Dolby 環繞音響喇叭和一個強勁的重低音喇叭。我們把門外的標籤從「OXM Storage」改成了「Room of No Judgment」（無須評判的房間），因為一旦你走進那個房間拿起吉他、麥克風或鼓棒，重點就不在於技巧有多好。重點在於玩得開心。而我們玩得真的太開心了，以至於樓下的姊妹雜誌的同事們會不斷地走進我們的辦公區域，要求我們安靜點，因為他們正在趕雜誌的截稿日期。我想那隔音棉的效果並沒有我們想像的那麼好。
當年我們投票將《Rock Band》選為《Official Xbox Magazine》的年度遊戲，擊敗了《最後一戰 3》、《質量效應》、《生化奇兵》和《決勝時刻 4：現代戰爭》。我對此從未後悔。《Rock Band》是一款真正獨特的多人電子遊戲，它以某種方式達成了與他人共同「創作」音樂的團隊合作和團結感。至今我仍然感到遺憾，那個時刻已經過去，而且可能永遠不會再回來了。對我來說，它的巔峰是《Rock Band 2》，《Rock Band 3》加入鍵盤後並沒有那麼令人驚豔，而多年後在 Xbox One 上推出的《Rock Band 4》雖然也很棒，但它不再是一個全民現象了。因此，《Rock Band》的特別之處在於，如果你沒有親身經歷過，就很難解釋。就像你參加過最棒的演唱會一樣，你無法只在 YouTube 上觀看錄影。你必須親臨現場。但如果你在那裡，你就會明白。