若你仍對 BTS 的人氣有所懷疑，看看他們這次回歸所引發的狂熱就知道了。

本週六，這個團體將展開一場長達 82 場、已全數售罄的世界巡迴演唱會，首場在首爾舉行，為免費性質，預計將有超過 25 萬名現場粉絲參與，並透過 Netflix 串流至全球 190 多個國家。

當巡演於 2027 年結束時，BTS 預計將創造超過 10 億美元的收入。一些更誇張的估計認為，他們將超越泰勒絲（Taylor Swift）的 Eras 巡演 20 億美元的票房紀錄。

即便如此，市場需求依然強勁，墨西哥總統克勞迪婭·辛鮑姆（Claudia Sheinbaum）已致函南韓政府，請求 BTS 在她的國家舉辦更多場次的演唱會。

在 anticipation of the new album 的預期下，該團體的唱片公司 HYBE 的股價飆升。

本週六，HYBE 旗下的音樂廠牌 Big Hit Music 宣布，新專輯《Arirang》發行首日銷量便達到 398 萬張。

在該團體長達四年的暫停活動期間——這段時間裡，所有七名成員都完成了南韓規定、為期 18 個月的兵役——公司的營運利潤下降了近 37.5%。

因此，對《Arirang》的期望值非常高。

粉絲們渴望看到這個團體再次合體，但隨著 K-Pop 產業受到醜聞動搖且專輯銷量停滯不前，人們感覺 BTS 的回歸是對該類型音樂持續國際吸引力的試金石。

這個團體本可以採取保守路線。在暫停活動之前，他們已經習慣於製作像《Dynamite》和《Butter》那樣精緻、閃耀的復古迪斯科歌曲——這些歌曲旨在吸引那些覺得 Bruno Mars 的音樂太粗俗刺耳的聽眾。

這些確定的電台熱門歌曲，鞏固了 BTS 作為地球上最偉大 K-Pop 團體的地位——尤其是在英語市場。

但他們犧牲了早期歌曲如《Am I Wrong》那種粗獷的能量，在該曲中，Suga 抨擊了一位南韓官員，該官員曾表示國家應實施一種階級制度，其中 99% 的公民將被視為「狗和豬」。

好消息是，這個團體已經重燃了那份熱情。

《Arirang》專輯開頭的 15 分鐘，充滿了該團體 2014 年專輯《Dark & Wild》那種叛逆、饒舌為主的能量。

他們在新歌《FYA》中警告說：「不要離火太近」，這是一首美味的 Jersey club 風格歌曲，充滿了引擎般的合成器和失真的節拍。

《Hooligan》同樣大膽，其節奏部分由磨刀聲和電影般的弦樂片段構成，卻奇妙地引導至一個令人暈眩的假聲副歌。

這張專輯由西班牙音樂家 El Guincho 製作——他曾為 Rosalía 和 Charli XCX 等前衛藝術家製作音樂——專輯中，該團體回歸本源，「再次裝傻」，同時也宣示著他們的全球主導地位。

「這是國際化的，讓它變得難忘，」他們宣稱，這感覺像是他們回歸的宣言。

但該團體也謹慎地承認他們的祖國——或許是意識到他們在暫停活動前製作的音樂中，國家認同感有些迷失的指控。

專輯的標題《Arirang》，也是韓國最受喜愛的民謠歌曲的名稱，這是一首關於從困境走向更好的情感頌歌。

該團體沒有忘記，《Arirang》首次有記錄的錄音是在 1896 年於美國製作的，由七名韓國男性在霍華德大學演唱。

專輯的宣傳影片顯示，RM、V、Jin、Jungkook、Jimin、j-hope 和 Suga 正在聆聽那段蠟筒錄音，跨越 130 年的歷史建立了聯繫，並將他們置於向世界輸出韓國文化的傳統之中。

為了強調這個概念，專輯開頭曲《Body To Body》中融入了《Arirang》的音樂動機，並結合了響亮的嘻哈節拍。

歌詞是寫給他們的粉絲的，探討了重新聯繫和團聚的主題，隨後是強勁的貝斯 Drop 和宣告：「我需要整個體育場一起跳。」

在五首開場歌曲的能量之後，我們聽到了韓國國寶級文物「聖德大王神鐘」的共鳴聲——BTS 進入了一種更具沉思的模式。

專輯的首支單曲《Swim》風格細膩而克制，是一種能輕鬆飄入你耳中，然後又縈繞在你腦海中的音樂。

這首歌主要由隊長 RM 創作，是關於順應生活的潮流，即使在潮水威脅要將你吞噬時也要繼續前進。

這個主題在後續的曲目中不斷出現——或許暗示著 BTS 對重新涉足聲名狼藉的娛樂圈感到猶豫。

他們在新歌《Merry Go Round》中唱道：「我的人生就像一輛破碎的雲霄飛車，但或許我該為此負責。」「我盡力了，但我無法減緩這輛旋轉木馬的速度。」

下一首歌曲《Normal》被標榜為「探索聚光燈與寂靜之間的空間」，並表達了對名人代價的矛盾情緒，歌詞談論了如何承受批評以及必須為鏡頭假裝快樂。

「現在我明白了真相，有些痛苦是真實的 / 如果一切都只是快樂，那就不真實。」

這些歌曲無疑會受到粉絲的嚴格審視，尤其是在 Jungkook 最近發布後又刪除了分享他對 K-Pop 偶像生活不滿的直播影片之後。

但這張專輯也清楚地表明 BTS 已經重新投入這份事業。正如他們在《Normal》中所唱：「幻想與名聲，是我們自己選擇的。」

在爵士風格的《They Don't Know 'Bout Us》中，他們還巧妙地回擊了批評者：「你們說我們變了？我們感覺一樣。」

專輯的最後三分之一進入夜晚，包含一系列更具誘惑力的歌曲，其中有出人意料地充滿情慾的《Like Animals》，配以尖銳的吉他獨奏。

但這個部分是專輯開始變得平庸的地方，幾首漫無目的、中速的情歌並沒有為整體增添太多內容。

《One More Night》採用了 90 年代放克浩室的貝斯線，但並沒有像 Hearts2Hearts (Focus) 和 KiiKii (404 New Era) 最近以浩室為中心的 K-Pop 熱門歌曲那樣投入。而《Please》是一首流暢的和聲流行歌曲，雖然悅耳，但並沒有留下深刻的印象。

在最後一首歌曲《Into The Sun》中，BTS 再次振作起來。這首歌實驗性十足且充滿樂趣，透過數位效果處理了他們壓抑的聲音，為他們永恆的愛之宣言增添了一種渴望、超凡脫俗的特質。

在最後一分鐘，歌曲轉變為體育場搖滾的宏大風格，樂團唱道：「我將追隨你進入陽光。」

隨著《Arirang》代表著一次真正的回歸，你可以肯定他們的粉絲將會與他們同在。

創紀錄的觀眾人數、Bastille 的回歸以及 Self Esteem 的康加舞線——Dorset 活動是如何展開的。

這個為期八天的音樂節將持續到 8 月 9 日，是世界上最大的愛爾蘭音樂和文化慶典。

Suzanne Vega、Frank Turner 和 Richard Thompson 是主要的吸引力之一。

成千上萬的觀眾湧入班戈，參加北愛爾蘭管樂日曆上的主要活動之一。

這些冉冉升起的新星表示，製作他們的第二張專輯《Therapy at the Club》是一次音樂上的「密集課程」。