沒有西恩·康納利飾演的龍的世界，是我不想身處其中的。
史蒂芬·史匹柏的《侏羅紀公園》於1993年上映時，是一項前所未有的技術成就。有史以來第一次，電腦生成（CGI）的生物透過結合CGI、木偶和實體特效，與演員在銀幕上互動。《侏羅紀公園》藉由工業光魔（Industrial Light & Magic）的專業技術，向觀眾展示了CGI在銀幕上能呈現的科幻景象，從而改變了電影產業。
然而，儘管史匹柏以他的科幻恐龍史詩革新了電影產業，並開創了一個至今仍持續三十多年的系列，但一部在《侏羅紀公園》問世幾年後出現的、被遺忘的奇幻電影，卻為奇幻類型電影做出了同樣的貢獻。
什麼才是一部奇幻電影？對我來說，一部完美的奇幻電影必須包含一樣非常特別的東西：神話生物——也就是龍。
龍一直以來都讓奇幻迷著迷，尤其是在西方文學中。在1990年代初期，要在銀幕上看到一條龍活生生地出現，而且是作為一個角色，而不僅僅是主角要屠殺的怪物，是聞所未聞的。直到1996年的奇幻電影《龍之心》（Dragonheart）出現。
故事設定在一個暴君統治、農民起義的時代，《龍之心》講述了騎士鮑溫（丹尼斯·奎德 飾）的故事，他希望將騎士精神和勇氣傳授給他的學徒，撒克遜王子艾農（大衛·休里斯 飾）。在一次導致艾農的父親國王被殺的叛亂中，艾農受了重傷，迫使鮑溫和王子的母親向一條龍求助，這條龍後來被揭露為卓戈（西恩·康納利 飾），以拯救艾農的生命。卓戈同意了，將自己的心與艾農的心連結，條件是艾農承諾成為一位公正的統治者。多年後，艾農變得比他父親更糟。鮑溫認為龍錯誤地腐蝕了艾農，決定拿起武器成為屠龍者來復仇。
孩提時期，我被《龍之心》深深吸引。康納利飾演的卓戈不僅僅是一個生物；他是一位英雄，他與厭世的鮑溫之間的關係，從最初的敵對，後來發展成戰友和兄弟情誼，成為這段苦樂參半故事的核心。但除了史詩般的劇情，《龍之心》本身就是一項成就。
儘管環球影業（Universal）對劇本和故事頗為欣賞，但該工作室在預算有限的情況下，難以想像如何讓卓戈活過來。起初，環球影業轉向了當時以《魔王迷宮》（Labyrinth）和《黑暗水晶》（The Dark Crystal）聞名的吉姆·漢森創意工作室（Jim Henson’s Creature Shop）。曾參與《異形3》（Alien 3）的雕塑家蓋瑞·波拉德（Gary Pollard）和他的團隊爭分奪秒地製作了微縮模型，以及一隻卓戈的全尺寸機械頭部。特別是這個頭部，因其能自然地做出唇部動作而被認為是一項重大突破。
不幸的是，波拉德的努力付諸東流。
波拉德後來在一次採訪中說：「雖然我們連續幾天幾夜地工作以按時完成，但他們認為它無法以足夠動態的方式移動。」
然而，製片人兼電影製作人拉斐拉·德·勞倫提斯（Raffaella De Laurentiis）對《龍之心》充滿熱情，並且在看過《侏羅紀公園》後，認為CGI可能是解決工作室問題的答案。於是她轉向了工業光魔（ILM）。該公司指派視覺特效總監史蒂夫·普萊斯（Steve Price）以及動畫師詹姆斯·斯特勞斯（James Straus）和吉姆·米切爾（Jim Mitchell）來創造卓戈。與波拉德一樣，他們的時間非常緊迫——只有兩週。
幸運的是，這三人組想出了一個無需從頭開始就能創造出環球影業所需的龍的方法。
ILM的雪梨工作室創意總監羅布·科爾曼（Rob Coleman）在2024年接受盧卡斯影業（Lucasfilm）採訪時解釋說：「他們拿了《侏羅紀公園》的暴龍頭部，加上了很多形狀，比如微笑、齜牙咧嘴，以及發出『A-E-I-O-U』的音素，詹姆斯製作了一個概念驗證。」
結果令人驚豔。環球影業對這個CGI版的卓戈模型信心大增，而ILM更是全力以赴，確保這條龍能夠像西恩·康納利配音一樣富有表現力。他們創造了自己的程式「Caricature」（暱稱Cari），讓他們能夠在創紀錄的時間內為角色的臉部製作動畫面罩。在此之前，這個過程耗時更長，且經常依賴試錯。有了Cari，ILM能夠專注於卓戈的臉部（可以說是龍最富表現力的部分），而無需擔心身體的其他部分。
創造卓戈的努力雖然艱辛，但最終的成果——無論是電影本身還是其技術成就——都證明是值得的。多年後，媒體上出現了許多龍，最近的視覺傑作包括《龍之家族》（House of the Dragon）中的坦格利安龍，如Syrax和Vhagar。儘管如今它們可能比卓戈更受歡迎，但不可否認的是，《龍之心》的創作凝聚了無數的血汗淚水，以及《侏羅紀公園》的暴龍。
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