科幻一直是承載無限想像力的絕佳載體，其中許多最佳作品來自於動畫，特別是動畫的無限世界。像《阿基拉》（1988）和《攻殼機動隊》（1995）這樣的賽博龐克作品樹立了難以企及的標準，而像《回憶錄》（1995）這樣的優秀科幻選集電影則革新了該類型。像《奇幻星球》（1973）和《藍色恐懼》（2006）這樣的作品證明了科幻不一定要探索傳統的陳腔濫調才能留下深刻印象。有些故事能將我們直接帶入生物機械戰爭的核心，而有些則能帶領我們踏上一段超現實的旅程，並承諾著即將發生的美好事物。然而，儘管動畫的歷史充滿了科幻世界和角色，近幾年來也呈現了令人眼花繚亂的動畫豐富性。
考量到這種廣泛的多樣性，以下是過去五年來在大銀幕上出現的 10 部（當然，「完美」是相對的，會受到個人期望的影響）科幻動畫電影。
自 1979 年《機動戰士鋼彈》系列問世以來，社會就一直受到其迷人的吸引力。近期的《機動戰士鋼彈》電影持續吸引新觀眾，2021 年的《機動戰士鋼彈 閃光的哈薩威》開闢了新的道路。作為預計三部曲的第一部，《閃光的哈薩威》是標誌性的《逆襲的夏亞》的續集，該片描繪了夏亞·阿茲納布爾和阿姆羅·雷之間令人難忘的對決。2021 年的電影聚焦於恐怖組織領袖哈薩威·諾亞，他領導抵抗運動對抗地球聯邦，挑戰其對人類的腐敗統治。
《閃光的哈薩威》既探討了哈薩威的內心掙扎，也展現了觀看機甲戰鬥的壯觀場面。鋼彈一直以來都充滿政治色彩，這部電影延續了衝突的惡性循環，以充實塑造哈薩威心態的複雜本能和意識形態。其結果是驚人的，造就了一部理解在後資本主義反烏托邦中幻滅是不可避免的電影。
雖然 Netflix 發行了磯光雄的《地球防衛少年》作為六集迷你劇，但這部備受讚譽的作品於 2022 年在日本影院上映，分為兩部電影。磯光雄獨特的動畫風格為這部精彩的太空動畫注入了生命，密切關注太空站內運動的細微之處。來自地球的三個孩子進行了一次贊助訪問，以見一位名叫統夜·薩吉的年輕男孩，他是少數幾個在太空中出生的孩子之一。另外兩個太空出生的孩子，統夜和木葉，正準備返回地球，但一旦一顆彗星撞擊太空站的電腦系統，任務就遇到了重大阻礙。
《地球防衛少年》講述了只有孩子才能夢想到的、應用於高風險環境且容錯率極低的人類創造力。這是磯光雄對未來科技著迷的引人入勝的展示，他先前在他的精彩動畫系列《電腦線圈》中就已探討過。透過聚焦一群孩子，《地球防衛少年》在一個深刻的生存主義背景下頌揚了無限的想像力。微型機器和基礎人工智慧的推測性使用有助於豐富層次的世界建構，每次重看都能發現新的東西。
軟科幻擁有探索傳統上與該類型不相關的情感的自由。巴勃羅·貝格爾的《機器人夢工廠》就是一個絕佳的例子，它沒有一句對白，卻像一部可愛的悲喜劇展開。作為動畫力量的純粹濃縮，《機器人夢工廠》發生在 1985 年的曼哈頓，一隻擬人化的拉布拉多犬 Dog Varon 在他的公寓裡收到了一個機器人朋友。敘事慣例在這裡並不適用，電影的表現主義本質超越了對實質性敘事的需求。
故事的悲劇潛流始於 Robot 在海灘被海水鏽蝕，導致它無法移動。這引發了一場苦樂參半的救援任務，Dog Varon 必須克服重重障礙才能與他的朋友重聚。其他擬人化的生物也被捲入其中，但並非所有人都像 Dog Varon 那樣懷有善意。（即使在這個虛構的世界裡，資本主義的本能仍然佔據主導地位。）話雖如此，《機器人夢工廠》敢於相信，在一個狗和機器人可以成為親密朋友並沉浸在無條件聯繫的豐富性中的世界裡，社會疏離感可以通過真誠的聯繫來對抗。
是時候轉向科幻奇幻了。N.D. 史蒂文森備受喜愛的圖像小說《妮莫娜》是一個關於自我接納的美麗故事，其 2023 年的動畫改編版充滿熱情和技巧地將這個故事變為現實。在這個未來主義的中世紀世界裡，平民出身的騎士 Ballister Boldheart（由 Riz Ahmed 配音）被誣陷犯了一起他並未犯下的謀殺案。在 Ballister 被迫成為逃犯後，他遇到了自由奔放的 Nimona（由 Chloë Grace Moretz 配音），當他試圖洗清自己的名字時，Nimona 成為了他唯一的救命稻草。
電影的動畫風格融合了中世紀意象和現代審美。雖然 Ballister 的設計傳統而低調，但 Nimona 的動作流暢，能喚起一系列充滿活力的情感。她是一個變形者，體現了性別流動性，將酷兒身份的主題推向了前沿（通過 Ballister 和另一位騎士 Ambrosius Goldenloin 之間的核心同性戀情節得到鞏固）。《妮莫娜》充滿了美麗的歡樂感，以及在限制個人自由表達的環境中鼓舞人心的反叛精神。
遊戲創作者小島秀夫今年早些時候推薦了《火星快車》，但這並不是觀看這部法國動畫科幻驚悚片的唯一原因。這部電影毫不掩飾其美學靈感，但它對經典賽博龐克動畫的致敬卻融入了自己獨特的風格。故事設定在 23 世紀，私人偵探 Aline Ruby 和她的 android 搭檔 Carlos Rivera 正在忙於調查一起失蹤人口案件。
一位名叫 Jun Chow 的網絡學學生，她涉嫌非法越獄 android，突然與她的室友一同失蹤。Aline 和 Carlos 前往火星調查這個令人費解的案件，但很快就捲入了一場更大的陰謀。《火星快車》會讓你聯想到《對話》和《總統班底》等偏執驚悚片，但置於迫在眉睫的 android 革命的背景下。這種科幻與黑色電影元素的啟發性融合，以及其深刻的犬儒主義傾向，將《火星快車》塑造成一部潛在的邪典經典。
《PSYCHO-PASS 心靈判官》探討了在一個高度國家控制的政權下的道德標準。鹽谷直哉的《PSYCHO-PASS 心靈判官：The Movie》連接了該動畫系列的第二季和第三季，進一步擴展了國家監控和破碎的道德體系的主題。電影中出現了執行官常守朱，她的團隊正在調查一個準軍事部隊在全國範圍內發動的恐怖襲擊。常守朱再次與前搭檔狡嚙慎也聯手，以駕馭「西比爾系統」的規則，該系統是一個執法組織和生物電腦網絡，負責通過識別潛在罪犯來預防犯罪。
《PSYCHO-PASS 心靈判官：The Movie》對常守朱來說是一個不歸點，她與西比爾系統的霸權標準抗爭。畢竟，一個人可能會在壓力下考慮犯罪，但這不一定會隨著想法的形成而成為現實。《PSYCHO-PASS 心靈判官：The Movie》結合了宏大的動作場面和緊張的陰謀，探討了人類約束、同情和服從固有的灰色地帶。遵循規則並不總是符合人類的最佳利益，因為真正的進步建立在非單一維度或二元對立的衝動之上。
克里斯·桑德斯執導的《狂野機器人》取得了評論和商業上的成功。這部夢工廠的動畫電影是頒獎季的有力競爭者（獲得了三項奧斯卡金像獎提名，並贏得了評論家選擇獎最佳動畫長片獎），其靈感來自宮崎駿的動人作品。一場風暴襲擊了一艘貨船，導致六個 Rozzum 機器人失散，只有倖存的單位 Roz 在一個無人島上醒來。沒有人類在場，Roz 在一個充滿野生動物的島嶼上努力尋找自己的目標——有些友好，有些則不然。
當一個邏輯驅動的生命體偶然發現一顆孤零零的鵝蛋時，一種保護這隻脆弱鳥類的萌芽本能被點燃了。《狂野機器人》是一個生存故事，它迫使一個非傳統的主角經歷廣泛的情感。我們無法選擇我們最終會愛上誰，有時，放手是確保他們成長為最好的自己的最佳方式。這個感人的故事喚起了你長時間仰望天空時感受到的那種情感。你所剩下的只有驚奇的敬畏和一個溫柔的提醒：生命不僅僅是一場競爭激烈的追逐。
細田守（《跳躍吧！時空少女》）的作品《龍與雀斑公主》是對《美女與野獸》的科幻奇幻重述。在這個版本中，與父親同住的憂鬱青少年鈴，被失去母親的悲痛所吞噬。為了應對這種麻木的情感空虛，鈴加入了一個名為「U」的虛擬實境元宇宙，這對像她一樣的青少年來說是一個逃避現實的幻想。在這個虛幻的世界裡，鈴化身為 Belle，一個擁有天使般嗓音的美麗年輕女子。當 Belle 在她的虛擬音樂事業上取得成功時，一個粗魯的邊緣人「野獸」在逃離一個自稱的義警團體時，打斷了她的音樂會。
雖然《龍與雀斑公主》並沒有徹底顛覆經典童話，但它運用了華麗的動畫來講述一個異想天開的故事。這種美學身份大膽而無限，利用音樂來裝飾一種模仿社交媒體時代的成長故事的奇特動畫風格融合。鈴/Belle 的故事帶有一種未解決的特質，但這似乎是故意的。生活不會以我們想要的方式緩解我們的焦慮，而人際關係也不總是朝我們預期的方向發展。《龍與雀斑公主》的敘事充滿激情且雜亂無章，類似於一個仍在弄清楚自己想成為什麼樣子的孩子成長的煩惱。
新海誠，這位曾探索過《你的名字》和《秒速五公分》中的青少年戀愛關係的導演，在《鈴芽之旅》中重溫了那種難以解釋的聯繫的魔力。話雖如此，《鈴芽之旅》並非嚴格意義上的愛情故事：它是一個關於愛與歸家的故事。故事主角鈴，一位住在九州的少女，遇到了一個神秘的男孩草太，他正在尋找帶有門的廢棄場所。魔幻寫實主義和生活片段元素在這部精美製作的電影中並駕齊驅，同時也處理了現實生活中東北地震和海嘯的恐怖。儘管鈴和草太之間有信任和溫柔，但新海誠為了自我接納和內心療癒，迴避了浪漫的陳腔濫調。
宮崎駿的影響力在這裡展露無遺，但《鈴芽之旅》塑造了自己俏皮的身份。有一次，草太變成了一把椅子，一隻會說話的貓帶著鈴展開了一場追逐，這是有原因的。但這些離奇的情節絲毫沒有削弱電影沉重的 વાસ્તવિક 核心。鈴的旅程與那些挺身對抗命運的英雄不同，因為她的個人創傷與將毀滅日本的迫在眉睫的災難錯綜複雜地聯繫在一起。我們不會被催促進入任何奇蹟般的頓悟。當領悟真正來臨時，它感覺就像搖曳著每一棵樹的風一樣自然。
作為《新世紀福音戰士》重啟四部曲的最後一部，《新世紀福音戰士劇場版：終》是一場史詩般的結局。福音戰士至今已經結束了三次（如果算上漫畫就是四次），但《終》有效地結束了無休止的創傷和痛苦的循環。我們的が主人公，碇真嗣，在一個沒有 EVA 的世界裡面對一個新的開始，但這個樂觀的弧線是來之不易的。真嗣的父親，碇源堂，可能急於以人類為代價消除存在主義的焦慮，但孤獨的線索將他與兒子聯繫在一起。這種衝突的關係達到了最出乎意料的高潮，賦予了《終》其令人眩暈的複雜性。
《福音戰士》創作者庵野秀明的終生癡迷在他的這部令人難忘的第四部作品中達到了頂峰。僅僅是視覺畫布就具有開創性——原始的鉛筆素描片段點綴著完全荒涼的場景，令人作嘔的紅色籠罩著地球的地貌。當我們到達結尾的火車站場景時，就能感受到一種宣洩感。青春期的感官噩夢終於結束了。雖然通往成年的道路仍然崎嶇不平且充滿不確定性，但它伴隨著一種了結和希望，即儘管有所有的痛苦，生活總是值得活下去。
