今年夏天，巨星哈利·史泰爾斯（Harry Styles）將在紐約市的麥迪遜廣場花園舉辦為期 30 場、獨一無二的駐場演出，這是他唯一計畫在國內的停留，自宣布以來就引起了極大的關注。

儘管她盡了最大努力，席拉·艾法西（Shira Elfassy）卻無法前往。

「他的票價太離譜了，」29 歲的艾法西告訴 CNBC。「感覺就像一種侮辱，不僅我進不去，不僅沒票了，就連最基本的票價也要 500 美元才能買到一個視野最差的座位——而且這已經變得司空見慣了。」

取而代之的是，艾法西表示她以遠低於此的價格，買到了觀看其他藝人現場演出的門票，例如 Florence + the Machine 和 Olivia Rodrigo。她說，感覺「被排除在外」於某些演唱會之外，現在已經是常態。

「現在這是一種奇怪的局面……。到了這個地步，如果我必須在做更多夏季計畫、和朋友出去玩，甚至只是付房租之間做選擇，或者我可以去看這場演唱會，那根本不用考慮，」她說。「但以前不是這樣的。」

艾法西代表著越來越多的消費者，他們不願再追逐不斷上漲的現場音樂票價，這形成了一種「K型」需求曲線，高收入消費者花費更多——並推高票價——而低收入消費者則在退縮。

這種局面已經出現在非必需消費類別中，例如零售、餐飲和旅遊，因為美國民眾正努力應對持續的通膨、經濟不確定性以及現在飆升的油價。

在現場音樂領域，這種「K型」環境引發了人們對市場低端可能完全消失的擔憂。

有些人將這種需求轉變稱為「藍點熱」（blue dot fever），這個名字源於 Ticketmaster 座位圖上標示未售出門票的藍點。對於一些藝人來說，這迫使他們重新審視自己的演出。Post Malone、Zayn 和 The Pussycat Dolls 等藝人在近幾個月取消了演出或巡演，其中最後一個團體公開承認門票銷售不佳是導火線。

去年夏天，甚至在最近的價格壓力出現之前，行業研究就顯示較高的票價有助於支撐市場的整體健康。高盛分析師在 2025 年的一份報告中寫道，預計現場音樂的需求在 2024 年至 2030 年間將以 7.2% 的年複合成長率增長。

報告發現，2024 年全球前 100 場巡演的平均票價為 136 美元，較 2019 年平均 91 美元的價格上漲了 50%。

幾家主要的票務公司告訴 CNBC，他們今年夏天看到的演出取消數量與往年平均水平沒有差異。

「在 Live Nation 今年安排的所有演出中，不到 1% 被取消了，」Ticketmaster 母公司的一位發言人表示。「這不是『藍點熱』——這是一個正常的巡演年份；事實上，2026 年的演唱會門票銷售額有望創下紀錄，今年迄今已增長 11%。」

該發言人補充說，在其平台上出售的門票中，約有 70% 的價格低於 100 美元。

Live Nation 和 Ticketmaster 因該公司的票務慣例和在音樂產業的主導地位而面臨審查。該公司曾因涉嫌反競爭行為面臨法律挑戰，並於 3 月與司法部達成和解。聯邦陪審團上個月裁定 Live Nation 壟斷了反競爭行為，儘管該公司當時在一份聲明中表示：「陪審團的裁決並非此事的最終結論。」

二手票轉售平台 StubHub 告訴 CNBC，該公司正在看到「K型」模式在現場音樂市場成形，不同活動的需求差異迅速擴大。

StubHub 表示，雖然整體演唱會需求同比增長近 10%，但並非普遍如此。體育場規模演出的門票需求顯著增長，而中小型場館的需求則在減弱。

StubHub 的消費者傳播主管吉爾·岡薩雷斯（Jill Gonzalez）表示，那些銷售困難的演出面臨著「供應規模問題」。她說，獲得粉絲最強烈關注的活動是體育場巡演、駐場演出和大型音樂節。

「我們的數據清楚地表明，粉絲對現場音樂的需求並未軟化，而是變得更加集中，」岡薩雷斯告訴 CNBC。「粉絲們在決定花費時會深思熟慮，當他們認為一場演出物有所值時，需求信號就和我們在平台上看到過的任何東西一樣強烈。」

票務平台 SeatGeek 表示，雖然越來越多藝人宣布巡演，但二手市場依然健康。

「如果你有更多的藝人湧入市場進行巡演，那麼總的取消數量將會逐年增加，這是可以預期的，」該公司戰略財務高級總監奧利弗·馬文（Oliver Marvin）說。「但總體數字，即取消演出佔巡演總數的百分比，與我們往年看到的差異不大。」

他補充說，該公司看到一些消費者希望在價格下跌時購買那些需求不那麼強勁的巡演的最後一刻門票。

專家表示，某些演出需求下降的原因可能比表面看起來更複雜。

紐約大學音樂商業學系主任薩姆·霍華德-斯賓克（Sam Howard-Spink）認為，隨著各地價格上漲，消費者開始更謹慎地花錢，未售出門票的責任可能更多地歸咎於宏觀經濟環境，而不是藝人本身。

「這真的主要與現場表演和巡演的經濟學有關，而目前，我認為這與經濟狀況和生活成本問題緊密相關，」霍華德-斯賓克說。

他建議，粉絲們更緊縮的開支可能會將一次巡演的失誤變成一場災難，例如藝人選擇了規模不合適的場館或市場。

雖然較大的藝人仍然可以售罄體育場，但不太受歡迎的藝人則難以達到目標。

「哈利·史泰爾斯、壞痞兔（Bad Bunny）、女神卡卡（Lady Gaga）、愛莉安娜·格蘭德（Ariana Grande）——這些藝人，『我不會有太多麻煩，』」他說。「但如果你談論的是……一支 2000 年代初的樂隊，可能無法吸引那麼多的觀眾，也許他們對自己認為可以填滿的場館過於自信。」

霍華德-斯賓克補充說，音樂產業長期以來一直被認為在很大程度上「不受經濟衰退影響」，甚至在疫情期間也表現良好。但由於演唱會門票是稀缺資源，與音樂串流不同，這使得票價能夠迅速上漲。

音樂公關艾瑞克·阿爾珀（Eric Alper）指出，藝人在數月前預訂巡演時，無法預見目前正在發生的宏觀經濟因素。他說，今年巡演的藝人也比往年多，導致日程安排擁擠。

他補充說，隨著價格普遍上漲，粉絲們也在尋求能讓他們物有所值、體驗更豐富的活動，現場音樂場景出現了更多駐場演出，以及拉斯維加斯球體館（The Sphere）等新穎獨特的場館。

「人們想要的，是編舞，是燈光，是卓越的音響，是絕佳的視野，」阿爾珀說。「他們不會只是坐著花 150 美元去看一個樂隊進行非常簡陋的表演。」

儘管如此，阿爾珀說，他相信忠實的粉絲願意支付高價。

「如果你是某位藝人的粉絲，我認為你並不像人們想像的那樣在意高昂的票價，」阿爾珀說。「人們想要體驗，也想告訴別人他們曾經去過。」