我得感謝我最老的朋友兼演唱會夥伴 Tim，是他讓我聽到了這張作品。Ashnymph 是一個倫敦樂團，他們將後龐克旋律與 Krautrock 的節奏和工業的粗糙感融合在一起。他們的首張 EP《Childhood》在埋藏在迴響層中的夢幻人聲與四拍舞池的重擊之間游移。這是一個令人興奮的開場，預示著一個樂團即將迎來重大突破。
《Childhood》以一段 ambient 的錄音開場，聽起來像是在走廊裡行走（我猜的），伴隨著一些盤旋的合成器噪音，然後第一首歌〈Island in the Sky〉才正式開始，以 motorik 節拍和貝斯脈動展開。纖細、經過數位處理的人聲和機械般的律動被噪音的爆發所打斷。但副歌的大氣勢和弦帶來一絲流行感，讓我想起 Black Rebel Motorcycle Club 的〈Whatever Happened to My Rock and Roll〉。
〈Saltspreader〉，這支樂團的首支單曲，緊隨其後。它以一種深沉的金屬摩擦聲開始，夾雜著叮噹作響的打擊樂和鼓點，然後一個柔和的合成器琶音為派對帶來了一些旋律。在後半段，有深沉的合唱人聲，散發著 80 年代的哥德氣息，驅動的吉他，以及迪斯科的跺腳聲。儘管它建立緩慢，但很明顯為什麼樂團選擇這首歌作為他們的第一支單曲。它黑暗、適合跳舞，而且絕對洗腦。
〈After Glow〉更進一步地沉迷於 80 年代的風格，讓人聯想到 Depeche Mode 和早期 Ministry，在 Al Jourgensen 發現吉他之前。〈47〉將工業節拍與花栗鼠般的人聲和不協調的吉他結合，風格類似於 Swans 等 No Wave 樂團。但最後一刻切換到半拍的律動，消除了更具侵略性的層次，讓吉他旋律的美感閃耀，同時空靈的人聲在頂部漂浮。
最後一首〈Mr. Invisible〉，可能是其中最具實驗性的一首。它比其他歌曲更明顯地偏向電子音樂，在開頭部分依賴於經過大量處理的取樣、難以辨識的人聲和無情的貝斯重擊。最終，更清晰的人聲旋律和循環的吉他線條與多節奏的合成器產生了共鳴。整首歌令人迷失方向、頭暈目眩，但又令人振奮。它以一個傾斜的吉他律動和迴響的人聲有些突然地結束，讓我渴望更多。非常多。