尼可拉斯·溫丁·雷佛恩在一部抗拒傳統敘事的超自然傳奇中，全然投入於氛圍、神話與靜謐之中。
對於過去三十年來一直關注尼可拉斯·溫丁·雷佛恩的人來說，他可能是一種……需要培養的品味。這位丹麥導演擁有豐富的風格，但多年來，他的作品從更直接的犯罪驚悚片（《末路狂花》三部曲、《落日車神》）轉向了以蝸牛般的速度推進的類型融合項目。（如果你的耐心足夠，他長達 13 小時的 Prime Video 迷你影集《死人之死》是令人難以置信的。）但如果你想要一部在雷佛恩最傳統與最實驗性的風格之間取得令人滿意平衡的作品，那麼值得深入探討他 2023 年的 Netflix 影集《Copenhagen Cowboy》。
《Copenhagen Cowboy》是雷佛恩自《末路狂花》三部曲以來首次回到他的祖國丹麥拍攝，講述一位名叫 Miu（安潔拉·邦達洛維奇 飾）的神秘獨行女子，她被視為一個「幸運硬幣」，在哥本哈根犯罪地下世界的不同組織間傳遞。基本上，她擁有某些模糊定義的超能力，能為周圍的人帶來好運，但如果你惹惱了她，你的運氣也會同樣迅速地消失。在六集迷人的劇集中，Miu 經歷了一系列越來越超現實的遭遇：一個由阿爾巴尼亞黑幫經營的妓院、一個偽裝成有組織犯罪活動的中國餐館，以及一個可能擁有吸血鬼起源的富裕家庭的軌跡。
在其他導演手中，這一切聽起來可能都充滿動力，就像是《捍衛任務》系列加上了超自然色彩，但雷佛恩對動作的興趣不如對氛圍的興趣。
我能描述《Copenhagen Cowboy》的最佳方式是，它在夢境邏輯上運作。角色們以 0.25 倍速含糊不清地交談，有令人痛苦緩慢的 360 度鏡頭旋轉，要求觀眾細細品味每一個微小的細節，而充滿合成器的克里夫·馬丁內茲配樂在夜店裡聽起來也毫不遜色。將這一切與奢華、霓虹燈浸染的新黑色美學結合起來，《Copenhagen Cowboy》的感覺就像在凌晨三點陷入一種恍惚狀態，而你的睡眠癱瘓惡魔是一位時尚設計師。
我無法責怪你覺得這些特質太令人卻步，但對於任何熱愛雷佛恩最自我放縱的作品（例如：我）的人來說，深入其中是很有趣的。Miu，她的台詞像《落日車神》中萊恩·葛斯林的角色一樣少，被雷佛恩描述為他 usual 陰鬱主角的「女性進化」，更多地由她對世界的影響來定義，而不是由任何內在心理來定義。Miu 是如何獲得她的力量的？她甚至算是人類嗎？為什麼她有點像亞涅斯·瓦爾達？我無法確定，因為像「情節」和「角色發展」這樣的東西在雷佛恩宇宙中並不是優先考慮的事項。
如果《Copenhagen Cowboy》感覺像是雷佛恩完全順應了他的直覺，那確實如此。一切——色彩設計、近乎無聲的表演、催眠般的鏡頭運動——都是雷佛恩自《落日車神》極具爭議的續集《只愛一次》以來所精煉的風格和緩慢節奏的濃縮。從我們聽說的他的最新電影《Her Private Hell》來看，它應該會延續這一傳統。早期報導指出，《Her Private Hell》將在坎城影展非競賽單元首映，可能成為雷佛恩的第一部砍殺片，講述在一位被稱為「皮衣男」的連環殺手橫行的同時，一部類似《太空仙女座》的電影正在製作中。我對此期待不已。
在《落日車神》之後，雷佛恩似乎不在乎他的節奏是否符合當代預期，而是為自己開闢了一條邪典作者的道路。《Copenhagen Cowboy》是這些衝動在小螢幕上最充分實現的地方。結果是 Netflix 最奇特、最被忽視的原創作品之一：一部引人入勝的超自然犯罪傳奇，在現代串流媒體格局中幾乎是無法被演算法預測的。這部影集需要耐心、對模糊性的容忍，以及願意臣服於它迷幻的頻率。但如果你能與之相遇，那麼《Copenhagen Cowboy》就能帶來雷佛恩獨有的迷人魅力。
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我喜歡雷佛恩，即使他做了一些相當衍生的東西，但總是很精彩。
你忘了提到小島秀夫也在裡面。
