這是一份相當棒的彙整。我同意特效有時會過度使用而顯得俗氣，但若運用得當，確實能提升作品質感。我喜歡《特攻聯盟》或《X戰警》第一集的特效。對我而言，重點在於強調紮實的劇本，然後在需要時加入特效來增強整體觀影體驗。
我為 Boogie Studio 工作，我們是一家精品工作室，專精於為廣告產業提供高階特效。
@Dale 你說得太對了：故事為王，你也舉了一些很棒的電影。我也喜歡《第九禁區》這類作品，當然《全面啟動》更是史詩級的酷。不過，有時候小型工作室製作出的東西比大公司更令人印象深刻。我一定會去看看你的網站！
很棒的文章，我熱愛老派特效，很高興看到有人如此欣賞它們！肯·羅禮士（Ken Ralston）關於那種雲霧水箱（例如：不同密度的水層）可能可以追溯到《十誡》的說法，或許是正確的。然而，雲霧水箱的歷史其實更悠久。它的前身可能出現在《大地》（1937）中，據說當時是透過將茶葉倒入水箱來模擬蝗蟲群的遠景。之後，我們在《最後一擊》（1947）這部關於曼哈頓計畫的劇情紀錄片中，看到了明確的雲霧水箱。特效總監阿諾·吉勒斯比（Arnold Gillespie）發現難以取得原子彈爆炸的可用影像。在苦思如何模擬原子彈的蕈狀雲時，他回想起自己先前在戰前塔山電影中參與過的場景，片中主角在水下與橡膠鱷魚搏鬥，被刺破的血袋釋放出雲狀物，在水中形成有趣的圖案。於是吉勒斯比設置了一個水箱，經過大量實驗，成功模擬出廣島上空的原子彈雲。
在一部相當平淡的科幻電影《衛星在天》（1956）結尾，一顆原子彈在太空中爆炸，這個特效顯然是透過雲霧水箱完成的。而東寶的特效大師圓谷英二（Eiji Tsuburaya）也在1961年的《最後大戰》中運用了此技術；東京上空的氫彈爆炸似乎結合了多種技術，包括雲霧水箱和動畫。
@McToddd 等等，等等，等等……別再提那些我必須去看的片名了！不，說真的，謝謝你的資訊。我會試著去看看這些。老派特效簡直是純粹的魔法！
哈哈，這就是網路的詛咒，它會讓你跑去買東西！如果你買了《羅丹》和《巨獸大戰爭》的雙碟特別版，裡面有一個精彩的紀錄片叫做《如何讓哥吉拉變小》（Bringing Godzilla Down To Size），片中一群老牌和現今的日本特效人員聚集在一起，展示他們如何利用一個大水箱和不同顏色的顏料（紅色、棕色和兩種深淺的灰色）倒入水中，拍攝出《緯度零度》（1969）中噴發的海底火山。他們將其翻轉播放，讓向下沉降的顏料看起來像是向上噴射的煙霧，水和空氣的交界處看起來就像海洋表面，即使是從下方拍攝的！
聽起來太棒了！我一定要弄到手！謝謝你，McTodd！
迪士尼在《幻想曲》的「春之祭」片段中，也使用了水箱概念來製作開頭的熔岩場景，以及在生命形成過程中，水下不同時間段之間的轉場。他們沒有使用鹽，而是透過黑色的管子將顏料倒入水箱，然後將其倒置拍攝，以創造出上升的煙霧柱。
這是一篇引人入勝且資訊豐富的文章。電影《鬼哭神嚎》中陰森的雲霧，尤其是在前半段，非常有效地營造出一種超自然，或者至少是非凡的氛圍。看著那些不太對勁的雲，你就能感受到那種氣氛。庫埃斯塔維德（Cuesta Verde）上空的景象有些不祥，暗示著其下的恐怖。這種技術似乎提供了那種混亂或不自然的視覺效果，使其令人難忘。我也喜歡《鬼哭神嚎2》中的雲霧，特別是那片從房屋上方的黑空中翻騰而出的幽靈般的白色雲霧。如果我沒記錯的話，《費莉希蒂》也使用了這種技術，對嗎？它非常適合描繪「虛無」，如果那確實是他們使用的話。很棒的文章。很棒的部落格！謝謝你。
這正是我搜尋「老電影是如何製作雲霧特效」的原因。《費莉希蒂》中的雲霧特效令人驚嘆，而且我一直好奇在 CGI 尚未普及的時代是如何做到的。
在《魔鬼剋星》和《2010》的拍攝期間，我們工作了很長很長的日子，常常熬夜到深夜。我還記得有時會爬到雲霧水箱下面，躺在鹽袋上打個盹。
哈哈，聽起來像是在一團混亂中難得的寧靜時刻。我無法想像在這些水箱和這麼多鹽的環境下工作。不過，即使以今天的標準來看，其效果仍然是無與倫比的。
我喜歡早期電影的特效和美術設計。那些雲霧水箱的特效真實且詭異地 brilliant！我們在 Imagination Workshop Studio 也在嘗試這種技術，希望能得到我最喜歡的電影中那些專業人士的幫助。