自從荒木飛呂彥的漫畫《JoJo 的奇妙冒險》改編動畫於 2012 年首播以來，該系列迅速崛起，成為一種文化現象。造就《JoJo》成為現代文化偶像的元素眾多：迷因的傳播、「JoJo 立」、時尚的角色、對性別刻板印象的玩味詮釋，以及最重要的，精彩絕倫的配樂。從樂團 Yes 的經典歌曲〈Roundabout〉（在初代動畫的片尾字幕中播放），到成為標誌性原創歌曲的菅野祐悟（Yugo Kanno）的〈Il Vento d'Oro〉，可以肯定的是，當新一季動畫推出時，粉絲們同樣期待能發現新動畫配樂將會收錄哪些歌曲。
然而，目前在 Netflix 上播出的最新一季動畫《飆馬野郎》（Steel Ball Run）在音樂方面卻遠遠未能達到預期。雖然片頭曲〈Spin〉由日本放克搖滾樂團 Kroi 演唱，透過快速的吉他 Riff 和小號的運用，捕捉了動畫的西方氛圍，但於第二集登場的片尾曲〈Dead or Alive〉，則由日本饒舌歌手千葉雄喜（Yuki Chiba，前名 Kohh）演唱，在網路上引發了巨大的爭議。
直到目前為止，《JoJo 的奇妙冒險》動畫所使用的每一首片尾曲都是西方歌曲：「Roundabout」、The Bangles 的〈Walk Like an Egyptian〉、Pat Metheny Group 的〈Last Train Home〉、Savage Garden 的〈I Want You〉、Jodeci 的〈Freek’n You〉、Enigma 的〈Modern Crusaders〉，以及 Duffy 的〈Distant Dreamer〉。這項傳統始於荒木飛呂彥的建議，他在擔任動畫顧問時，會推薦他創作漫畫各部時正在聆聽的歌曲。負責《JoJo》動畫製作的華納兄弟日本製作人大森啓之（Hiroyuki Omori）熱愛這部漫畫，並充分尊重其創作者，因此說服公司即使成本高昂，也要取得這些歌曲的授權。
這項策略奏效了。用於動畫第一部（幻影血脈）和第二部（戰鬥潮流）的片尾曲〈Roundabout〉，在歌曲響起時伴隨著「未完待續」的箭頭出現，超越了動畫本身，成為流行文化現象，進一步推廣了《JoJo》。因此，可以理解為何在聽到〈Dead or Alive〉重複的節拍後，《JoJo》粉絲會感到相當不滿。但這個政策變更背後的故事更加令人遺憾。
不幸的是，大森啓之已於 2024 年逝世。粉絲們指出，沒有了大森，動畫可能面臨失去靈魂的風險，而音樂可能只是第一步。這已經超越了〈Dead or Alive〉是一首好歌還是壞歌的範疇，這取決於個人的品味。問題在於，選擇一首當代的日本嘻哈歌曲，與西方粉絲對《JoJo》音樂的期望產生了衝突。但這個爭論還有一個不太令人愉快的一面。
在 Anime Music Journal 頻道的 YouTube 節目中，音樂製作人富田明宏（Akihiro Tomita）、音樂作家住川龍一（Ryuichi Sumikawa）和動畫作家前田久（Hisashi Maeda）討論了圍繞新片尾曲的爭議。住川龍一解釋說，直到動畫第六部（石之海）為止，音樂製作由華納兄弟日本負責，但從《飆馬野郎》開始，責任轉移到了華納音樂日本。根據住川龍一的說法，千葉雄喜於 2025 年與華納音樂日本簽訂了一份大型合約，重點是「加速他的全球職業生涯」，由於該公司在動漫音樂方面的努力日益增加，這必然會包括動漫合作。
缺乏透明度加劇了圍繞模糊發布窗口的沮喪情緒
因此，華納音樂日本寧願讓旗下最重要的藝人之一獲得國際關注，而不是為《飆馬野郎》授權更多西方音樂。這是一個可以理解的商業決定，但可能低估了國際《JoJo》粉絲群的忠誠度。在 2026 年 3 月《飆馬野郎》兩集連播後，Netflix 並未分享任何關於該系列何時或如何繼續播出的消息，大規模的粉絲抗議迫使該公司宣布動畫第二階段將採取每週播出的方式。也許，如果圍繞〈Dead or Alive〉的爭論持續下去，《飆馬野郎》也可能迎來新的片尾曲。
