克里斯多福·諾蘭史詩級電影《奧德賽》的預告片引發了網路上關於鐵拉瑪科斯（湯姆·霍蘭飾）稱父親奧德修斯（麥特·戴蒙飾）為「爸爸」的討論。然而，雖然我像其他人一樣欣賞一些語言上的辯論，但真正讓我對古典學的眉毛揚起（如同巨石強森的風格）的，是奧德修斯說的：「沒有人能阻擋我和家之間的距離。」
問題是，奧德修斯並非總是那麼渴望回家——或者說，不常待在家裡。
需要澄清的是，我並非主張或反對諾蘭的電影是否準確還原荷馬的詩篇，但將主角簡化為一個拼命想回到溫暖爐邊的家庭男人（正如預告片似乎暗示的那樣），就忽略了這個角色之所以成為西方文學史上最持久的人物之一的那些部分。
大約在公元 1308 年，義大利詩人但丁·阿利吉耶里開始撰寫《神曲》，這部作品後來成為現代西方文明的支柱之一。
但丁透過地獄、煉獄和天堂的寓言式旅程，實際上是藉由小說的形式，描繪了真實歷史人物，尤其是當代人物，讓《地獄篇》感覺像是一場大型的算帳。但但丁也毫不猶豫地展現他對古典學的知識。
或許在他寓言中最受歡迎的古代人物就是尤利西斯，也就是奧德修斯的拉丁名字，他正在第八層地獄的第八個惡溝遭受永恆的折磨，那裡是為欺詐的謀士保留的。
儘管透過基督教價值觀的批判性視角，但丁筆下的尤利西斯絕非一個負面人物。
事實上，詩人對這個角色的描繪，與他出現在《神曲·地獄篇》第 26 篇之後日益增強的對奧德修斯的迷戀相符。
伊薩卡國王成為人類對知識和探索的渴望的化身，這一特質不可避免地與他回家的職責產生衝突，形成了一種強烈的二元對立，這種二元對立早已存在於荷馬的詩篇中，並為角色增添了深度。
在《奧德賽》第 11 卷中，主角在瑟西的建議下，前往冥界諮詢盲眼先知提瑞西亞斯。
奧德修斯收到的預言告訴他，儘管他因弄瞎波塞頓的兒子波呂斐摩斯而激怒了海神，他仍然能夠回家，但他的磨難並未結束。
為了平息眾神的怒火，奧德修斯必須再次啟航，直到找到一個居民不知道大海存在的土地。
在那裡，他將向波塞頓獻上祭品，並最終回到伊薩卡安詳度過餘生。
但丁將詩篇中這個神秘的部分轉化為著名的「尤利西斯的最後航程」。
在殺死求婚者並奪回他的家園後，奧德修斯在伊薩卡感到不安。
奧德修斯沒有去平息他所冒犯的神祇的怒火，而是與他的同伴們再次啟航，因為他「必須獲得對世界的經驗，以及人類的惡習與美德。」
當他們最終抵達人類世界的邊緣時，但丁的尤利西斯鼓勵他的同伴們繼續前進：「仔細想想賦予你們生命的種子：你們不是為了像野獸一樣生活而生，而是為了追求美德和知識，」他說。
隨後，他們被擊垮並沉入深淵，但但丁關於人類在神面前的局限性的警告，卻被他先前詩句中對人類創造力的讚美所掩蓋，而尤利西斯則成為了這種創造力的象徵。
這已經是《奧德賽》中這個角色的關鍵特質了。
詩篇以「àndra polùtropon」開頭，意為「足智多謀之人」，標誌著與《伊利亞德》側重於神祇及其對世界的超然影響相比，一種以人為中心的轉變。
當然，奧德修斯長達十年的返鄉之旅，是由於他多次激怒神祇：在特洛伊被洗劫期間褻瀆神廟、弄瞎波塞頓的兒子，以及殺死了赫利俄斯的牛。
然而，他也愉快地與瑟西共度了一年，飲酒作樂，直到他的船員們說服他離開。
後來，他與卡呂普索（在諾蘭的《奧德賽》中由莎莉·賽隆飾演）共度了八年漫長的時光，雖然名義上是被囚禁，每天都在岸邊哭泣，但別忘了，這也是奧德修斯在國王阿爾辛諾斯宮廷向聽眾講述故事的方式，這是他航向伊薩卡前的最後一站。
而這個人正是以他是一個偉大的騙子而聞名。
從《奧德賽》的預告片來看，卡呂普索似乎在故事中扮演了重要角色，所以我很好奇電影將如何呈現這種動態。
戴蒙飾演的奧德修斯真的會像預告片暗示的那樣，只是一個渴望回家的無助囚犯嗎？
那將是對這個角色的嚴重簡化。
諾蘭有機會為我們呈現一個已成為西方文明象徵之一的角色，並賦予其現代詮釋。
這只有透過擁抱奧德修斯的矛盾，而不是將他簡化為「爸爸電影」的好萊塢刻板印象，才能實現。
這可能不容易，考慮到電影似乎採取了合唱劇的方式，將焦點分散在許多角色身上。
（畢竟你不能找來羅伯·派汀森卻不給他足夠的出場時間。）
奧德修斯經久不衰的受歡迎程度，源於他是古典英雄中最有人性的一位。
他很容易受到誘惑，經常偏離正軌，就像我們人類一樣。
荷馬的《奧德賽》的本質，是一個關於一個男人的故事。
如果一部在 27 個世紀後製作的電影改編，結果比原作更不真實，那將是多麼諷刺。
僅從預告片來看，除了戴蒙之外，我對這部電影最大的問題是服裝看起來……很糟糕。
就像《獵魔士》第一季那種塑膠感一樣糟糕。
諾蘭通常有很棒的製作設計，我簡直不敢相信它看起來會是這樣？