安海瑟薇今年在票房上扮演了關鍵角色。
安海瑟薇今年過得相當不錯。2026年，她主演了好萊塢最受期待的續集之一，在克里斯多福·諾蘭的鴻篇巨製中扮演了關鍵角色，並主演了自史匹柏時代以來最好、最具創意的恐龍電影。在忙於這些大片之餘，她還在今年最出色的心理驚悚片之一中，奉獻了令人難以置信的演出。而這部電影卻被大多數人忽略了。
《Mother Mary》是導演大衛·羅利（《綠衣騎士》、《鬼故事》）的最新作品。和安海瑟薇一樣，他是一位能夠駕馭任何類型的藝術家，為每部新電影注入粉絲們一眼就能辨識出的細膩風格，無論是他的橢圓形剪輯還是他偏愛實體攝影機特效。但《Mother Mary》或許是大衛·羅利迄今為止最大膽的作品，在四月悄悄上映後，它終於在 HBO Max 上線串流。
《Mother Mary》開場，瑪麗（安海瑟薇 飾）是一位正經歷情感崩潰的流行巨星。距離她備受期待的復出演出僅剩幾天，她逃往倫敦，未經通知地出現在她昔日服裝設計師、摯友，也是可能的舊愛山姆·安塞姆（蜜卡·艾爾 飾）家中。兩人已經多年未見，但顯然彼此的存在都讓對方感到受傷。瑪麗請山姆為她製作一條裙子，兩人重新陷入了彼此都太熟悉的、充滿創意卻又跌跌撞撞的合作關係。
整部電影風格獨特且出人意料。雖然大部分時間電影的展開就像一齣戲劇，兩位主演在山姆寬敞的服裝工作室裡交換著意味深長的對白，但這些時刻被閃回片段和瑪麗的演唱會表演穿插其中。安海瑟薇精湛地詮釋了角色的雙重性。在舞台上，她是流行偶像，完美地掩飾了她的疲憊和工作的身體負擔。在舞台下，她透過與身邊的人——全都是她的員工——建立友善但膚淺的關係，維持著那種虛假的魅力。她與山姆的對手戲展現了她未經修飾、卸下心防的樣子，拼命想與一個還不願敞開心扉的人重新建立聯繫。
對於像大衛·羅利這樣一位執導過劍鬥、飛龍和西部槍戰的導演來說，兩位藝術家之間帶有同性情慾的交流似乎不太搭調，但事實並非如此。《Mother Mary》的核心是一個鬼故事，這是大衛·羅利非常熟悉的類型。當山姆談論她上次聽到瑪麗的音樂時，她講述了她從體內驅逐一個糾纏著她的存在的、令人毛骨悚然又解脫的經歷。當那個鬼魂離開她並顯化為一個幽靈時，山姆感覺自己從被她的創作靈魂伴侶拋棄的痛苦中解脫了。但鬼魂的工作尚未完成，它找到了瑪麗，糾纏並佔據了她。電影的最後一幕描繪了驅魔的過程。
大衛·羅利呈現鬼魂的方式是一段精彩的電影製作。鬼魂是明亮的紅色且簡單的，它變換著不同的形態，從隨風飄動的布料，到在舞台上方威脅性地盤旋的明亮光線，再到地板上的血肉。大衛·羅利為所有這些場景注入了意義，卻沒有透露任何具體內容。鬼魂可以是令人恐懼的，也可以是仁慈的，但兩個女人都無法忽視它。
「我拿到一些紅色的黏土，開始雕塑模型，試圖找出我想要的形態。甚至不是為了創造一個雕塑；我只是在探索，試圖觀察不同的形狀、不同的物體、不同的物質轉變，」大衛·羅利在接受 Polygon 採訪時說。他最終決定與丹尼爾·沃策爾合作，一位擅長處理懸浮在空中的織物的藝術家，他認為這種風格非常適合呈現一個最初從山姆的悲傷和靈魂中顯現出來的鬼魂的樣貌。
「這聽起來會像另一個比喻，儘管它不是，」山姆在電影中的某個時刻說道。這是貫穿整個故事的主題，為觀眾提供了正確的視角來解讀一部不願直白表達的電影。《Mother Mary》同時是多重意義的：它是對創作夥伴關係及其所要求的犧牲的沉思，一個關於分手後續的故事，以及一個放手的行為。在觀看了安海瑟薇主導今年大部分票房成功之後，觀眾現在可以在《Mother Mary》中看到她完全不同的表演風格。這或許是她今年眾多精彩作品中，最出色的一次演出。
《Mother Mary》正在 HBO Max 上線。