從運動劇到心理驚悚片，MAPPA 15 年的目錄深厚
在當今的動畫格局中，不可能忽視 Studio MAPPA 的巨大影響力。對大多數粉絲而言，這個名字等同於特定風格的現代大片。MAPPA 已迅速成為高張力話題製造機的無可爭議的王者，這份聲譽因文化巨擘《咒術迴戰》而更加鞏固。繼該系列爆炸性的第三季和《鏈鋸人 The Movie: Reze Arc》的成功之後，MAPPA 現在正慶祝其 15 年的精彩動畫歷程。
該工作室由 Madhouse 聯合創始人、業界叛逆者丸山正雄於 2011 年創立，最初的願景是成為一個藝術避風港。在被託付製作《進擊的巨人》和《冰與火之歌》等知名專案之前很久，MAPPA 就被建立成一個精品天堂，讓傳奇導演能夠擺脫企業製作委員會的束縛，打造個人熱情項目，而這些項目是其他人無法資助的。多年來，這種獨立寵兒的 DNA 與其在業界的快速崛起相碰撞，創造了一種獨特的身份，平衡了主流的統治地位與渴望挑戰極限的願望。
要真正欣賞 MAPPA 在動畫界的地位，你必須超越「咒力」。當你剝離其旗艦項目時，剩下的就是令人驚嘆的多樣化陣容，包括歷史劇、顛覆性的偶像惡搞，以及曾經被認為無法改編的奇特熱情項目。從其充滿爵士樂風格的第一步，到最近對艱苦動畫藝術的致敬，這裡有 11 部最佳 MAPPA 動畫，證明了該工作室的靈魂不僅僅是轟動一時的改編作品。
很少有項目能像岡田麿里執導的《愛麗絲與特蕾絲的幻夢工廠》（Maboroshi）那樣，體現 MAPPA 挑戰極限的意願。這部電影聚焦於一個日本城鎮「美富世」，在 1991 年冬天一場神秘的工業災難後，時間彷彿靜止了。孩子們永遠保持同一歲數，新生兒停止出生，每當有人在情感上動搖時，天空中就會出現奇怪的裂痕。
岡田麿里利用其奇特、超自然的設定，突顯了青春期和悲傷時期對改變的恐懼。雖然《愛麗絲與特蕾絲的幻夢工廠》並未獲得該工作室最大系列作品那樣的主流成功，但它仍然是 MAPPA 最具野心的原創電影之一。它提醒人們，在 MAPPA 成為《咒術迴戰》和《鏈鋸人》等轟動一時的改編作品的代名詞之際，驅動該工作室早期發展的正是作者主導的敘事。
根據傳奇創作者手塚治虫的漫畫改編，《多羅羅》（Dororo）是 MAPPA 目錄中罕見的翻拍作品，因其風格化的劍術和震撼的配樂而值得讚揚。這部改編作品在殘酷的動作場面和出人意料的情感角色刻畫之間取得了平衡，將一個數十年前的故事轉變為 2019 年最佳動畫之一。
百鬼丸，一個在出生前就被獻祭給惡魔的年輕劍客，儘管面臨重重困難，仍踏上了復仇之路，以奪回他失去的肢體和感官。這次翻拍由業界資深人士古橋一浩執導，他曾執導過《獵人》、《神劍闖江湖》和《機動戰士鋼彈 UC》等熱門作品。《多羅羅》幫助 MAPPA 確立了其能夠在現代化經典作品的同時，又不失其原有的獨特魅力的能力。
在工作室成立僅幾年後，MAPPA 就網羅了動畫界最知名的人物之一——渡邊信一郎，他是《星際牛仔》和《武士冠軍》等經典作品的幕後推手。渡邊與 MAPPA 創始人丸山之間的密切關係，促使他構思了一部原創動畫電影，靈感來自 1979 年電影《偷日者》的政治陰謀和冰島後搖滾樂隊 Sigur Rós 的氛圍音樂。
雖然最終演變成一部電視節目，《死亡筆記本》（Terror in Resonance）幸運地在巨大的財務阻礙下得以製作，耗時近五年才完成。這部 11 集的系列劇講述了兩名青少年恐怖分子，他們通過一系列神秘的襲擊挑戰當局，席捲了東京。儘管敘事仍然存在爭議，但它展示了 MAPPA 在其早期希望推動的聲望項目類型。結合渡邊的執導、菅野洋子的配樂以及引人注目的視覺設計，《死亡筆記本》仍然是 MAPPA 早期藝術野心最清晰的例子之一。
《佐賀偶像是傳說》（Zombieland Saga）既是惡搞，也是充滿情感的角色劇，講述了一群復活的女孩，她們的任務是通過流行音樂拯救日本的佐賀縣。這個設定聽起來可能很荒謬，但很少有人預料到一部關於殭屍偶像的動畫會成為該媒介最大的意外之喜之一。
雖然 MAPPA 經常與黑暗劇和轟動一時的動作系列聯繫在一起，《佐賀偶像是傳說》證明了該工作室同樣能在喜劇領域取得成功。這是一部搞笑、輕鬆的系列劇，以其獨特的設定和背景吸引著觀眾的注意力，以一種引人入勝的方式將恐怖與喜劇融合在一起。
MAPPA 最新的原創作品之一，同時也是對動畫產業本身的致敬。《前進吧！登山少女》（Yama no Susume）講述了一位疲憊的動畫師廣瀨夏子，她發現自己被傳送到一個深受喜愛的動畫電影世界，創造了一個同時也是對動畫製作本身的致敬的故事。
這部動畫的標題非常貼切。《前進吧！登山少女》（全修）翻譯為「全部修改」或「完全重製」，是業界術語，指導演必須完全重做一個動畫序列。雖然它可能無法像 MAPPA 的熱門作品那樣引人注目，《前進吧！登山少女》感覺獨特地代表了 MAPPA 的身份。由山崎光惠和上野紀子創作的這部 12 集系列劇，反映了該工作室的優勢、挫折以及對動畫的持久熱情，同時提醒觀眾為什麼如此多的創作者將一生奉獻給這個媒介。
在執導《多羅羅》（Dorohedoro）之前，藪田修平在 MAPPA 執導了該十年中最被低估的科幻動畫之一——《犬屋敷》（Inuyashiki）。這部動畫改編自奧浩哉的同名漫畫，講述了一位老人在一場神秘事故後獲得了非凡的力量，迫使他與另一個年輕得多的能力者發生衝突，後者將這些能力用於可怕的目的。
該系列在超級英雄史詩和存在主義戲劇之間走了一條有趣的界線，探討了死亡和人際聯繫等概念，這是很少有動畫敢於觸及的。近十年後，《犬屋敷》仍然是該工作室最大膽、最感人的作品之一。
改編備受喜愛的漫畫《戰慄殺機》（Banana Fish）絕非易事，但 MAPPA 的奇才們知道如何將吉田秋生這部犯罪劇的現代化改編變得令人難忘。該系列講述了幫派首領亞修·林克斯和攝影師奧村英二揭開一個致命陰謀的故事，將動作、悲劇和浪漫融合在一起，成為本世紀最令人心碎的動畫之一。《戰慄殺機》展示了 MAPPA 在角色驅動敘事方面的才能，並幫助將新一代觀眾介紹給了漫畫中最受讚譽的經典作品之一。
如果說有一部作品永遠改變了 MAPPA，那就是《冰上的尤里》（Yuri on Ice）。這部原創花樣滑冰劇幾乎在一夜之間成為全球現象，主要因其描繪了主流運動動畫中罕見的關係而受到讚揚。更重要的是，它讓 MAPPA 在全球動漫迷中家喻戶曉，甚至贏得了現實世界花樣滑冰運動員的讚譽。
多年後，《冰上的尤里》仍然是 2010 年代最具代表性的動畫之一，可以說是 MAPPA 歷史上最重要的電視製作。該團隊邀請了退役的日本冰上舞蹈運動員宮本健二來編排劇中的每一個動作，賦予了該系列真實的原始感。工作室甚至錄製了冰刀在不同場館刮擦冰面的聲音，讓每一次刮擦和劃痕都顯得真實。
近二十年來，林田球的《多羅羅》（Dorohedoro）因其粗糙、骯髒的藝術風格而被認為不可能改編。故事充斥著怪誕的角色設計和混亂的能量，設定在一個可以被描述為魔法垃圾堆的地方，對於那些希望看到改編作品的人來說，這似乎是一個遙不可及的夢想，直到 MAPPA 出現。
該工作室不知何故破解了密碼，捕捉到了漫畫中恐怖、黑色喜劇和奇幻的奇特融合，同時採用了與工作室其他作品截然不同的獨特視覺風格。MAPPA 的《多羅羅》改編作品以最好的方式呈現了混亂。它仍然是該工作室目錄中的一個標誌性作品，是對創意怪誕的慶祝，展示了 MAPPA 冒險嘗試非常規材料的意願。
MAPPA 的動畫不以催人淚下著稱，但該工作室最早（也是最好）的電影之一，是我看過的電影中最悲傷的，與《螢火蟲之墓》齊名。很少有動畫電影能如此優雅而人性化地捕捉日常生活，就像在觀看一幅動態的畫作，將一個基於真實事件、極其令人心碎卻又迷人的故事栩栩如生地呈現出來。
《在世界的角落》（In This Corner of the World）講述了少女鈴的故事，她在戰爭時期的日本艱難求生，同時努力尋找生活中的點滴快樂。故事追溯了她從 1930 年代到 1945 年的生活，描寫了她與一位年輕的軍官訂婚，並在日本歷史上一個緊張的時期搬到他位於吳市的家中與家人同住。（吳市距離鈴的家鄉廣島僅 15 英里）。
結果是一幅深刻感人的關於韌性、社區和失落的肖像。在 MAPPA 成為轟動一時的動作系列代名詞之前很久，《在世界的角落》就展示了該工作室支持真正傑出電影製作的能力，這也為它贏得了日本國內外的讚譽。這是一部我推薦給所有喜歡動畫的人的電影，因為它描繪了二戰中一個很少被看到的側面，但這個側面與其他方面同樣重要。
