史蒂芬·史匹柏的電影有兩種：一種是他獨立執導的（如《大白鯊》和《侏羅紀公園》），另一種是他與其他導演合作的。後者一直讓我更感興趣，因為史匹柏獨特的風格和感知力顯然會滲透到其他電影製作人的視野中。
想想看《鬼哭神嚎》，由陶比·霍伯（《德州電鋸殺人狂》）執導，史匹柏編寫故事，而且根據不同說法，他可能也暗中執導了這部恐怖經典。又或是《七寶奇謀》，技術上由李察·唐納執導，史匹柏掛名編劇。據該片童星說，他大概配得上在80年代這部冒險經典中獲得聯合導演的榮譽。
這種現象最有趣的例子或許是2001年的《A.I. 人工智慧》，它顛覆了動態，讓史匹柏執導電影，試圖實現另一位偉大電影製作人史丹利·庫柏力克的願景。所以，當我有機會與史匹柏談論他的新片《揭露日》時，我忍不住問了一個關於《A.I. 人工智慧》的問題。
在AI似乎無所不在的時代——從生成技術到最先進的掃地機器人——《A.I. 人工智慧》已成為史匹柏最貼切的電影。那麼，在電影上映25年後，他對這部電影有何感受？以他今天的認知，他會對電影做些什麼改變嗎？史匹柏對Polygon的回應，揭示了一位既在掙扎又在拒絕當前人工智慧的導演。但要理解他的回應，我們必須先回顧《A.I. 人工智慧》最初是如何誕生的。
與《鬼哭神嚎》不同，這部電影的導演是誰並沒有爭議，但在史匹柏開拍前，這個項目已經有了一段漫長的歷史。《A.I. 人工智慧》講述了由海利·喬·奧斯蒙飾演的機器人男孩，從22世紀到遙遠的後人類未來進行史詩般的旅程。這個項目始於庫柏力克委託科幻作家布萊恩·奧爾迪斯改編他1969年的短篇小說《Super Toys Last All Summer Long》成電影。在解僱奧爾迪斯後，他聘請了一系列其他編劇，最終放棄了這個項目。到了90年代初，庫柏力克認為電腦生成影像（CGI）仍不足以將這個故事栩栩如生地呈現出來。
直到1993年《侏羅紀公園》突破了特效的極限，庫柏力克才重新考慮《A.I. 人工智慧》，並計劃於1994年開始拍攝，但一年後，他將這個項目交給了史匹柏。
製片人揚·哈蘭在2001年接受IGN採訪時回憶道：「史丹利向史蒂芬展示了他擁有的650幅畫、劇本和故事，以及一切。」「史丹利說：『你看，為什麼你不來執導，我來監製。』史蒂芬幾乎驚呆了。」
這種新的安排並沒有持續多久。庫柏力克無法抗拒微觀管理，史匹柏最終提議交換角色，由他擔任製片人，而史丹利則負責執導。庫柏力克很快就被他的最後一部電影《大開眼戒》分心，並於1999年因心臟病去世。2000年，史匹柏回來完成這部電影，這意味著他放棄了執導《哈利波特：神秘的魔法石》的機會。
結果是兩種獨特風格和感知力的電影製作人奇異的結合。你可能會認為庫柏力克史詩般的規模和經常陰鬱的敘事會與史匹柏的童稚奇幻感產生衝突。然而，它們卻像兩塊拼圖一樣契合，這或許證明了史匹柏獨特的方法與他人合作得有多好。《A.I. 人工智慧》也帶有一種童話般的特質，班·金斯利舒緩的旁白，以及受《匹諾曹》啟發的機器人男孩尋找仙女讓他變得真實的敘事，巧妙地掩蓋了其電影拼貼的任何縫隙。
儘管史匹柏親自撰寫了整個劇本——這是他自1977年《第三類接觸》以來首次獨自擔任編劇——但情節卻嚴格遵循了庫柏力克的原始願景。這包括結局，當大衛（奧斯蒙飾）被冰封，卻在2000年後醒來，迎接他的是一個早已超越人類創造者的超先進AI機器人種族。
對庫柏力克而言，機器能夠自行演化並最終超越其創造者的概念，是《A.I. 人工智慧》的核心。這也是他在《2001太空漫遊》中探討的主題，其中講述了失控的AI HAL 9000試圖謀殺飛往木星的太空船上的兩名人類太空人的故事。
「我們的電影《A.I.》，實際上是關於有感知能力的機器人，」史匹柏告訴Polygon。「它是關於思考的機器製造思考的機器製造思考的機器，直到人類進化到無事可做，機器文化開始。這是史丹利的構想，也是我在史丹利去世後簽約執導的，儘管我們合作了六年，進行了一系列治療和想法。」
自90年代史匹柏和庫柏力克合作《A.I. 人工智慧》以來，很多事情都發生了變化。因此，考慮到這一點，如果史匹柏今天重拍這部電影，他會做些什麼不同的事情？
「如果我知道AI的真正走向，我可能會更強調你可以將多少輸入信息放入你的設備中，」史匹柏說。「從這些輸入中，你真的可以改變你的世界觀。我不會只把它做成關於機器人，而是關於我們認為來自靈魂的一切創造力都被機器工具取代和接管的威脅。」
一方面，這感覺與庫柏力克設想的電影完全不同。另一方面，這是一部我絕對想看的電影。在越來越多的導演似乎擁抱AI的時刻，看到一位電影製作人站出來反對它，真是令人欣慰。
拍你的反AI電影吧，史蒂芬。告訴我們你真正的感受！
