在特效氾濫的2000年代來臨之前，90年代的動作片仍在追尋1988年《終極警網》（Die Hard）的成功模式。史蒂芬·席格的《潛龍轟天》（Under Siege）基本上就是在戰艦上的《終極警網》。衛斯理·史奈普的《終極航班》（Passenger 57）則是飛機上的《終極警網》。而哈里遜·福特的《空軍一號》（Air Force One）則是在一架非常特定的飛機上的《終極警網》。然而，最棒的《終極警網》模仿之作，卻是那個聽起來最不令人興奮的設定：公車上的《終極警網》。
由楊·狄邦特執導的《捍衛戰警》（Speed）是一部1994年的動作片，由當時處於《極限追殺令》（Point Break）時期的基努·李維飾演洛杉磯警探傑克·川文。傑克和他的搭檔哈利·坦普爾（傑夫·丹尼爾斯 飾）最近挫敗了一名瘋狂炸彈客（丹尼斯·霍珀 飾）的陰謀，為了報復，炸彈客在傑克面前引爆了一輛公車。接著，炸彈客透過公共電話（沒錯，那是90年代）聯絡傑克，並告知另一輛公車上也裝有炸彈。炸彈客解釋說，一旦公車時速超過50英里，炸彈就會啟動，而一旦時速低於50英里，炸彈就會爆炸。炸彈客要求在三小時內支付370萬美元（在90年代是一筆巨款），而獲准登上公車的傑克，在拿到贖金之前不能讓任何人下車。
炸彈客告知了傑克公車的號碼和位置。傑克上車後，必須向乘客解釋情況並試圖安撫他們。當公車司機受傷後，傑克得到了一位乘客安妮·波特（珊卓·布拉克 飾）的幫助，她接手擔任司機。從此，兩人必須努力讓公車維持在時速50英里以上，同時試圖拆除炸彈。
《捍衛戰警》之所以成功，是因為它具備了太多基本要素。當然，基努·李維是一個迷人、討喜的角色。他成功地散發出與《終極警網》中的約翰·麥克連（布魯斯·威利斯 飾）相似的「平凡人」能量，但李維在片中展現的洛杉磯氛圍，與威利斯飾演的紐約硬漢截然不同。因此，儘管《捍衛戰警》被視為《終極警網》的模仿之作，但在觀看時卻絲毫沒有這種感覺。
布拉克也表現出色，她聰明地被塑造成一個在困境中能力十足的角色，而非當時（尤其在90年代）典型的待救處女。李維和布拉克之間也擦出了絕佳的火花，或許是因為他們後來都承認，現實生活中對彼此有好感。無論如何，電影從未被這兩個角色之間明顯的吸引力所干擾。由於劇情的性質，電影從未「慢下來」到足以讓自己分心於迫在眉睫的炸彈威脅。
霍珀也飾演了一個出色的反派。這位充滿威脅、精心策劃的瘋狂炸彈客，主要透過電話與人互動，極具吸引力。當時，霍珀的資歷遠比電影中的主角們來得深厚，他在片中被完美且恰到好處地運用。
《捍衛戰警》真正的秘密武器是導演楊·狄邦特。雖然這是這位荷蘭電影製作人的導演處女作，但他先前已是一位成就斐然的攝影師，曾拍攝過《第六感》（Basic Instinct）、《終極警探3》（Lethal Weapon 3）和《獵殺紅色十月》（The Hunt for Red October）等電影，並且他也是《終極警網》的攝影師。他顯然從《終極警網》學到了所有正確的技巧，並將其應用於葛拉漢·約斯特（《斷箭行動》（Broken Arrow）、《火線追緝令》（Justified）編劇）的劇本上。隨後，狄邦特在1996年的下一部作品《龍捲風》（Twister）中複製了這項成功。之後，他的職業生涯開始下滑，再也未能達到相同的高度，但這並不能改變他創造了兩部90年代最佳動作片的事實。
在《捍衛戰警》中，狄邦特也得到了剪輯師約翰·萊特的協助，他先前曾剪輯過《獵殺紅色十月》和《過江龍》（The Running Man），並在《捍衛戰警》之後，剪輯了《終極警網》系列最佳續集《終極警網3》（Die Hard with a Vengeance）。
憑藉一個易於理解的點子，《捍衛戰警》擁有動作片的完美前提。由於公車 literalmente 不能減速，電影也不能，它在整個過程中都保持著刺激感。公車也是一個完美的場景，因為它讓許多來自各行各業的人們身處危險之中。憑藉緊湊、清晰的導演手法、銳利的剪輯以及大規模的實景爆炸，即使不讓觀眾鬆懈，也能讓觀眾感受到熱度和緊張感。
這就是為什麼你應該在《捍衛戰警》於 Netflix 上架時觀看它。因為在一個由 CGI 主導的時代，當幾乎每一部大製作動作片都將整個世界置於危險之中時，《捍衛戰警》以最純粹的方式呈現了一部紮實的驚悚片，擁有你關心的主角、你畏懼的反派，以及一個節奏完美、從不鬆懈的故事。