《侏羅紀公園》是一部怪獸電影，對吧？但它同時也是一部災難片。它沉醉於大自然對愚蠢人類的報復，以及將一切搞得一團糟的駭人快感。好萊塢似乎也意識到了這一點——或者至少是直覺到了——因為《侏羅紀公園》之後並沒有接踵而來一系列大預算恐龍電影。取而代之的是，在整個90年代後期乃至2000年代初期，流行起一股災難大片風潮：《火山爆發》、《世界末日》、《危機總動員》、《明天過後》。
其中最為突出的便是1996年的龍捲風電影《龍捲風》。它之所以脫穎而出，有幾個原因。首先，它本身就是一部精彩絕倫的電影。其次，它在某種程度上算是《侏羅紀公園》的非官方續集。它最初是工業光魔（Industrial Light & Magic）應史蒂芬·史匹柏的要求，為展示視覺特效概念而製作的，該公司曾為《侏羅紀公園》製作了數位恐龍。史匹柏最初計劃執導，並通過安培林娛樂（Amblin Entertainment）監製，而初版劇本則由《侏羅紀公園》作者麥可·克萊頓（Michael Crichton）聯合編寫。
第三，透過反轉《侏羅紀公園》的論點，《龍捲風》證明了其理論。如果說《侏羅紀公園》是一部同時也是災難片的怪獸電影，那麼《龍捲風》就是一部同時也是怪獸片的災難電影。
由揚·狄邦特（Jan de Bont）執導，在他那部無可挑剔、荒誕不經的動作驚悚片《捍衛戰士》之後，《龍捲風》不遺餘力地將其主要反派——天氣現象——個人化。或者說，如果不是個人化，那就是怪物化。由ILM創造的龍捲風——以及電影音效團隊進一步實現的——儼然是活生生的、有呼吸的生物。牠們的變幻莫測和無情吞噬令人恐懼。
仔細聆聽牠們的聲音。聽聽牠們的動物叫聲：牠們發出的低沉、渾厚的咆哮聲，聽起來就像兇猛的老虎。還有那來自《侏羅紀公園》迅猛龍（以及預示著彼得·傑克森《魔戒》中戒靈）的非人間尖叫聲。牠們被巧妙地融入和淡出所有震耳欲聾的風聲中，但牠們確實存在，並標誌著這些東西是掠食者。
龍捲風作為有感知能力的怪物的地位，透過《龍捲風》的故事結構得到了強化，這既天才又滑稽。電影的開場就展示了一個巨大的龍捲風席捲了一個小女孩與她的父母和寵物狗居住的農場。他們衝向龍捲風避難所；似乎小狗處於危險之中，但在最後一刻，卻是女孩的父親被捲起，拋入無盡的黑暗中。
這個女孩長大後成為了著名的、但卻離經叛道的龍捲風科學家喬·哈汀博士（海倫·杭特飾）。這是一部克萊頓式的作品，情節圍繞著科學進步展開：喬和她的舊情人比爾（比爾·派斯頓飾）能否收集更多關於龍捲風行為的數據，以便生產更準確、拯救生命的預警系統？喬和比爾之間還有浪漫情節（克萊頓說他從《 بنت命郎》中借鑒了這一點）。
但這也是一個關於正義與復仇的故事！喬決心克服創傷，將殺死她父親的龍捲風繩之以法。這是一個極其愚蠢的想法，但電影找到了讓它奏效的方法。
你看，龍捲風有一個分類系統，正如比爾解釋的那樣，「根據龍捲風的破壞程度來衡量其強度」。吃！系統從F1到F5。比爾那糊塗的未婚妻問喬和比爾那群吵鬧的龍捲風追逐者（其中包括年輕的菲利普·西摩·霍夫曼，以及其他出色的性格演員）是否見過F5。眾人沉默而肅穆。「只有我們其中一人，」比爾說。
無需多言。借用梅莉·史翠普在《黑暗中的吶喊》中的話來說：那個F5吞噬了我父親！
當然，最終還是出現了一個F5。我不會劇透電影，但你可以猜到，當一個巨大的、盤旋的、黑色的、一英里寬的風團與我們的人類主角相遇時會發生什麼。喬和比爾彷彿可以給它戴上手銬。
《龍捲風》之所以成功，是因為它是安培林學派的堅實賣座電影製作。它擁有有趣的劇本、極具魅力的演員陣容、令人興奮的音樂、俯衝的直升機鏡頭、富有表現力的外景拍攝、精美的場景設計、一個令人難忘的飛牛橋段，以及可能在30年後看起來有點模糊但仍然擁有驚人氣勢的視覺效果。但它之所以成功，也是因為所有參與者都知道，雖然假裝風是怪物可能很愚蠢，但不這樣做會更愚蠢。
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我們的錄影機看這部電影的VHS錄影帶看了很多很多次！我們在電影院和露天電影院看過它。我們真是太幸運了。
