去年七月，奈及利亞創作歌手 Fave 發現自己捲入了一場病毒式傳播的事件：一首未經授權、由 AI 合唱團演唱的歌曲，迅速成為網路熱門。為了應對此情況，她錄製了自己的混音版本，將 AI 輔助的歌曲融入其中，並添加到她的音樂作品集中。

幾個月後，總部位於拉哥斯的娛樂律師 Oyinkansola Fawehinmi 評論道：「我認為這是聰明且具商業意識的舉動。」「她實際上收回了『AI 版本』，並將其作為自己的官方表達方式發布。」

由於在智慧財產權保護方面的法律框架相對薄弱，非洲許多音樂市場被認為特別容易受到 AI 生成音樂抄襲真實藝術家作品的威脅。

對於更廣泛的深度偽造市場，也存在類似的擔憂。週一，南非撤回了其國家 AI 政策草案，諷刺的是，該草案中出現了 AI 生成的引文。

AI 是本月在維德角舉行的 Atlantic Music Expo 的焦點，維德角是非洲少數擁有專門 AI 政策的國家之一。該博覽會總監 Benito Lopes 自 2024 年起擔任此職，他表示，這些討論旨在讓表演者「獲得更多知識，以最佳方式探索 [AI]，而不失去他們的人類身份和創造力」。

對於該國文化部長 Augusto Jorge de Albuquerque Veiga 而言，他的目標是讓維德角「成為世界文化中心，尤其是在音樂方面」，當務之急是確保當地藝術家在當今世界能夠獲得經濟支持以維持生計。

Veiga 告訴《衛報》：「你必須與之合作，而不是被它吞噬。」「我認為 AI 永遠無法涵蓋真實的東西……AI 已經是現在，所以我們必須討論這個問題，並為國家、文化和未來找到與 AI 合作的方式。」

鑑於文化部的預算為 600 萬美元，不到國家預算的 1%，Veiga 一直在遊說從維德角的旅遊稅中撥款給該行業，並設立了針對廣泛散佈在波士頓和里斯本等地的維德角僑民的僑民債券。

該博覽會緊隨 Kriol 爵士音樂節之後，長期以來一直致力於成為非洲、歐洲和美洲之間的橋樑，同時也強調在合成聲音時代現場音樂和人際互動的重要性。

在最後一天演出的資深幾內亞比索歌手 Patche di Rima 表示：「我很高興來到這裡……沒有媒體和人脈的藝術家什麼都不是。」

大多數代表強調，AI 驅動的混音、母帶處理和數據驅動的市場行銷工具，為預算有限的獨立藝術家提供了在全球競爭的途徑。該行業的企業家們熱衷於強調，AI 並不能取代人才。

Sona 的聯合創始人 José Moura 表示，這項技術可以賦予全球南方藝術家擴大影響力的能力，而不會損害音樂的獨特性。Sona 是一家幫助藝術家使用文字提示來完善歌曲的 AI 新創公司。

「當工具不知道你來自哪裡時，就會發生同質化。」他說。「與傳統的 AI 不同，傳統 AI 根據全球平均水平進行訓練，Sona 則基於在地音樂，由在地藝術家管理，因此當它放大你的聲音時，它會精確地放大讓你獨一無二的特質。這與抹殺是相反的……在 AI 觸及任何東西之前，藝術家決定什麼被保留。」

來自巴西的七人女子樂團 Sambaiana 在博覽會上進行了他們首次在國外演出。對於這個在男性主導的森巴音樂領域中相當罕見的樂團來說，這是一個接觸一個新但熟悉的世界的機會。

主唱 Ju Moraes 表示：「我們很榮幸能代表巴西音樂風格。」「我們在這裡看到了自己，這裡的能量、人們、文化甚至建築都與巴伊亞非常相似。」

同時演奏四弦卡瓦基尼奧琴的歌手 Rayra Mayara 表示，技術無法與舞台上的情感相提並論。「我們是七個女人，沒有任何技術可以取代我們在演奏、唱歌和談論日常生活時所傳達的感覺。」她說。「AI 可以補充製作過程，但它無法取代人類。」