一個優秀的劇情篇章能夠提升即使是充滿缺陷的動漫系列。一個好的篇章的內部運作可能有所不同,但它們幾乎總是有著高風險的設定,讓一個或多個角色得以成長,並穩步引導他們走向一個發人深省的結局。衝突也需要令人信服且鋪陳完整,同時考慮到反派不斷演變的目標以及英雄們轉變的動機。

以《獵人×獵人》的嵌合蟻篇為例,這無疑是一場試煉。它將動漫解構少年漫畫慣例的傾向推向極致,讓小傑·富力士和奇犽·揍敵客走上截然不同的軌跡。同樣地,《咒術迴戰》的澀谷事變篇雖然有些許不完美,但依然光芒四射,成為咒術界歷史上的分水嶺。多重視角的交織、長期既定秩序的崩潰,以及主要角色的死亡,都將這個令人振奮的篇章推向高潮。

完美是主觀的,但傑出的動漫篇章是令人難忘的、節奏明快的、引人入勝的,並以有意義的方式結束。考慮到這些因素,以下是五個被認為是 10/10、非常接近完美的動漫篇章。我們不會改變任何地方。

[本文包含以下動漫篇章的劇透]

當一個精彩的故事以一個精彩的篇章結束時,會發生什麼?《鋼之鍊金術師 BROTHERHOOD》充滿了脫穎而出的劇情篇章,例如「伊修瓦爾殲滅戰」和「尋找人造人」等。儘管如此,這部備受喜愛的動漫以近乎完美的「虛偽之日」篇章作為結尾,這是反派「父親」長達 400 年的亞美斯國統治計畫以及愛德華和阿爾馮斯·艾力克兄弟命運的混亂高潮。葛力治意外的攻擊成為決定性的轉折點,最終在一次難忘的「真理之門」之旅中達到頂點。

「虛偽之日」的鋪陳複雜而漫長,讓故事的最後階段得以全力以赴。亞美斯國政治的複雜性在這裡得到了充分體現,國家鍊金術師們與軍隊叛逃者、真國皇室以及當地民眾結盟,形成強大的抵抗力量對抗「父親」。然而,這種宏觀的規模與個體真相形成對比,因為核心焦點仍然是愛德華以及他一路走來的學習。一個聰明、寫得好的少年漫畫經過時間考驗的優點,在這個能夠巧妙平衡靜謐時刻與戰鬥場面的最終篇章中閃耀。愛德華在結局時的犧牲感覺很貼切,同時也沒有減損一個擁有鋼鐵之心的人的生命。

有人可能會爭辯說,改編自三浦建太郎《烙印戰士》的《烙印戰士:黃金時代篇》電影三部曲並不完美。儘管擁有令人驚嘆的手繪藝術,但某些場景中 2D 和 3D 元素的融合感覺並不均衡。即便如此,這部改編作品忠實地捕捉了黃金時代的精髓,這是一個對複雜道德、心理創傷和背叛的驚人探索。三部電影——《國王之卵》、《多爾德雷攻防戰》和《降臨》——在描繪格斯、葛里菲斯和卡思嘉之間緊張的關係,以及這些角色如何應對(並因此發生劇烈變化)悲傷和失落方面都表現出色。

葛里菲斯和格斯從一開始就被設定為對立面,但他們之間的聯繫卻以令人難以置信的深度和細膩度發展。格斯雖然受到艱苦童年和堅韌生存本能的塑造,但在旅程開始時,他逐漸放下心防,學會再次信任。令人遺憾的是,葛里菲斯從一個有魅力的領導者墮落成一個被痛苦和野心腐蝕的人,這一切都毀了,讓格斯重新陷入痛苦和復仇的惡性循環。「蝕」成為這個篇章令人難忘的高潮,格斯踏上了追捕使徒和神之手的旅程。希望與悲情在這令人無法容忍的《烙印戰士》篇章中交織在一起,敦促我們更深入地探討故事主要頌揚的人類韌性主題。

《靈能百分百》是純粹的少年漫畫傑作。它利用少年漫畫的框架,講述了一個關於人際關係和同理心的、極具顛覆性的成長故事。影山茂夫(Mob)大部分時間都在試圖控制他的超能力。然而,重點不在於力量訓練,而在於情商的發展。由於 Mob 的力量與他的心理狀態緊密相連,「???%」篇(恰好也是最終篇章,後面還有一個尾聲)是 Mob 情感壓抑的總結。這就是一個過於強大的主角達到崩潰點時會發生什麼——最終的衝突不是與另一個反派,而是與他自己。

Mob 被壓抑的情感源於創傷,而當這種創傷被壓抑太久時,就會表現為有意識的「???%」(或未知)。結局並不傳統,衝突並非以力量提升或神來之筆結束。相反,是靈幻新隆毫不動搖的誠實,讓 Mob 意識到並接受「未知」作為自己內在的一部分。《靈能百分百》透過不提供簡單的出路來解決主角最根深蒂固的衝突。Mob 需要在保持對最美好連結的開放心態的同時,克服他的創傷。從動漫結尾 Mob 無憂無慮的笑聲來看,他做到了。

像《火影忍者》這樣一部龐大的動漫,尤其是在夾雜著許多被認為是填充劇情的集數時,必然會有不止一個引人注目的篇章。雖然「中忍考試」和「佐助奪回」篇章之所以受歡迎是有原因的,但故事中最具衝擊力的篇章無疑是「佩因之襲」。除了擁有長門/佩因這個故事中最具說服力的反派之一外,這個階段的故事還迫使木葉村面對徹底毀滅,並促使鳴人及其盟友直面長門的意識形態複雜性。

故事在這個節點的氛圍已經很沉重,因為它以自來也潛入雨隱村時的悲慘死亡開場。長門的動機比復仇更複雜,他認為真正的和平代價是人類必須經歷災難性的痛苦才能理解那種感受。由於同理心無法強加,長門試圖透過製造混亂來誘導它,認為這是他追求持久和平的合理措施。鳴人透過對話和戰鬥闡述了這些哲學,利用一場錯綜複雜、毀滅性的戰鬥的視覺語言,來傳達「佩因之襲」篇章的高潮。這是少數幾個沒有角色感到安全的片段之一,而這種危險感直到鳴人選擇同理心來解決他與長門的意識形態衝突後才解除。

在《JoJo 的奇妙冒險:飆馬野郎》的「內戰篇」被動畫化之前,我們還有很長很長的路要走,但這個片段的純粹輝煌使其非常接近完美。荒木飛呂彥擅長創意抽象,而整個《JoJo》(仍在連載中)就是一個建立在深刻怪誕基礎上的系列的活生生證明。即便如此,「內戰篇」依然脫穎而出,因為標誌性的替身——屬於政府特工 Axl RO 的替身——將喬尼·喬斯達、霍特·潘茲和傑洛·齊貝利的罪惡感轉化為實體。喬尼創傷的全部範圍也在此暴露無遺,我們得以窺見困擾他一生的決定性童年事件。

一如既往,荒木因其原創性而受到讚揚,因為這些實體(可以是任何東西,例如斷裂的刀或泰迪熊)會用一層膜包裹住目標,慢慢將他們壓死。承受這種地獄的唯一方法就是堅持下去,這就是為什麼喬尼面對他的過去並解鎖了他旋轉能力的全新層次。耶穌基督本人在衝突期間出現,加強了一個關於個人成長和破壞性野心危險的故事的主題基礎。儘管《飆馬野郎》中的「糖山篇」和「高壓電 / D4C」篇章本身就很精彩,「內戰篇」是主角的一個巨大轉折點,其作用與精神重生在同一頻率上。