這部電影的製作過程充滿波折，多年來經歷了無數次的剪輯。
七〇和八〇年代是科幻電影的重要轉捩點。《星際大戰》重振了這個類型，並將其變成了好萊塢主要的票房吸金來源之一，啟發了至今仍在塑造科幻電影的浪潮。接著，在七〇年代末，雷德利·史考特以《異形》投下了震撼彈，明顯擺脫了過去故事中瀰漫的樂觀主義，轉而注入企業焦慮和不可信賴的人工智慧。這預示著未來的趨勢。
到了八〇年代，這種悲觀主義演變成一個完整實現的願景，而史考特的《銀翼殺手》在其中扮演了最重要的角色。它的製作過程也是好萊塢最臭名昭著的製片廠與創作者之間的鬥爭之一，多年來發行了五個不同的版本。直到 2007 年，《銀翼殺手：最終剪輯版》才問世，呈現了史考特一直以來設想的電影——一個電影的完整版本，即使在其混亂的戲院版形式下，也永遠重塑了科幻電影。該版本目前正在 YouTube 免費線上觀看，如果你曾看過其他版本的《銀翼殺手》並好奇其賽博龐克表面之下還隱藏著什麼，那麼絕對值得一看。
《銀翼殺手》以一段開場字幕開始，將你帶入一個生物工程人形機器人「複製人」存在的企業世界。這些機器人發展迅速，每一代都擁有超越人類的能力。他們比我們更強壯、更聰明、更快、更靈活。在被奴役多年後，複製人發動了叛亂，導致一支名為「銀翼殺手」的警察部隊成立，負責「退役」他們。複製人最終在地球上被禁止。「洛杉磯，2019 年 11 月」，電影嚴肅的標題卡寫道，接著切換到城市夜晚的遠景，被污染籠罩，巨大的建築噴吐著火焰。
我們見到了瑞克·戴克（哈里遜·福特在《星際大戰》之後，《印第安納瓊斯》之前）——一位退休的警官兼賞金獵人，他被召回尋找並「退役」四名逃亡的複製人。當戴克開始調查時，他拜訪了泰瑞爾公司，這家公司設計了市面上最好的複製人，其總部位於洛杉磯市中心一座引人注目的金字塔內（「比人類更像人類」是他們的座右銘）。戴克遇見了泰瑞爾的助手瑞秋（西恩·楊），並發現她也是個複製人。隨著故事的進展，他愛上了瑞秋，這改變了他對機器人的看法，並使他的任務變得複雜。儘管戴克追捕的複製人令人恐懼，且對自身情感的理解有限，但他們也極具同情心。複製人只有四年的壽命，是悲劇性的生物，僅僅活著足以質疑他們存在的理由。隨著戴克繼續追捕並退役逃亡者，他開始感到不安，最終與該組織的領袖羅伊·巴蒂（魯格·豪爾飾）進行了最後的對決。
無法量化《銀翼殺手》對賽博龐克產生的影響。兩年後，威廉·吉布森的小說《神經漫遊者》問世，兩部作品都鞏固了該類型的外觀和感覺，並結晶了當時一些普遍存在的焦慮。儘管幾十年過去了，這種影響力依然強勁。該類型中最大的現代觸及點之一是《電馭叛客 2077》電子遊戲和動畫系列。夜之城基本上就是史考特對 2019 年洛杉磯的描繪。
儘管有這樣的傳承，《銀翼殺手》並未獲得票房成功。電影上映時評價參半，製片廠和福特都未能理解史考特的願景。史考特在最近接受 IndieWire 採訪時表示：「哈里遜當時沒有理解」，他透露他與福特在電影中反覆出現的摺紙符號的意義上發生了爭執，這個符號暗示戴克可能是個複製人。史考特還分享說，電影的糟糕反響在他與編劇漢普頓·范徹之間造成了裂痕。「漢普頓非常生氣，」他繼續說道。「他說：『你毀了我的劇本。』我對此感到非常受傷。」
《銀翼殺手》的外觀和感覺很少受到批評。問題在於故事、其沉思的步調以及福特本人討厭錄製的畫外音。只有隨著時間的推移，觀眾才開始欣賞《銀翼殺手》作為一部科幻傑作，儘管它有其瑕疵。多年來出現的不同版本清理了這個項目，完全刪除了畫外音，使其更接近史考特的願景，所有這些都導向了 2007 年的最終剪輯版，該版本被公認為體驗這個故事的最佳方式。
史考特是好萊塢歷史上最勤奮的電影製作人之一，自七〇年代末以來幾乎每年都發行電影。這造就了跨越不同類型的宏偉作品，從《異形》到《神鬼戰士》再到《末路狂花》。儘管如此，史考特表示《銀翼殺手》是他最喜歡的電影之一。幾十年後，這個版本的電影將會是他被後人回顧的代表作。在經歷了 25 年對不同剪輯版本和可能詮釋的掙扎後，史考特一直想要的《銀翼殺手》版本現在免費在 YouTube 上，只需點擊一下即可。