1964 年，義大利導演賽吉歐·李昂尼以《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars）重新定義了西部片。李昂尼摒棄了早期西部片相對簡單的道德敘事，他塑造的主角槍手並非正義英雄，而是一個機會主義者，利用西部小鎮上兩個敵對的派系互相對抗，以謀取巨額報酬。儘管道德複雜，或者更可能正是因為這種複雜性，該片成為國際級的賣座電影，證明觀眾已準備好迎接一種新型態的西部片，美國不再是該類型的唯一主導者，而克林伊斯威特也成為電視以外的票房明星。
一年後，李昂尼更上一層樓。
1965 年的《獨行俠雙雄》（For a Few Dollars More）讓克林伊斯威特再次飾演「沒有名字的男人」（雖然這個稱號更多是行銷手法，他在本片中被稱為「曼柯」，在前作中被稱為「喬」，但他們是同一個角色）。曼柯是一名賞金獵人，追捕剛被其匪幫救出獄的殘酷銀行搶匪艾爾·印地歐（吉安·瑪利亞·沃隆提飾）。另一位賞金獵人道格拉斯·莫提默上校（李·范·克里夫飾）也在追捕印地歐，他與曼柯截然不同。曼柯憑藉直覺且作風粗獷，而莫提默則更加冷靜精準。
儘管兩人之間存在差異和不信任，曼柯和莫提默仍結成一個不穩定的聯盟，共同對付印地歐。兩人策劃了一個計畫，各自滲透到印地歐的匪幫中，以贏得他的信任並將其剷除，然後瓜分賞金。然而，在印地歐成功策劃了一場大型銀行搶案並將贓款藏匿，等待風頭過去後，一個更大的潛在報酬出現了。因此，曼柯和莫提默將目標鎖定在這筆贓款和賞金上。
《獨行俠雙雄》的精彩之處在於其深刻的道德複雜性。雖然《荒野大鏢客》以一個多面向的主角打破了窠臼，但《獨行俠雙雄》中的每一個角色都充滿了複雜性。伊斯威特飾演的曼柯仍然是前作中那個粗獷、迷人且機會主義的角色，但當他與另一位賞金獵人莫提默搭檔時，又增添了一層新的面向。兩人之間有著非常自然的發展，在電影中逐漸贏得了彼此的尊重。這幾乎可以比擬「警匪搭檔」的動態關係，並非因為幽默，而是因為這是一個不太可能的組合，從一開始的互相試探，到後來成為真正重視彼此優勢的夥伴。莫提默本身也是一個很棒的角色，他在整部電影中顯然隱藏著什麼。直到最後，我們才得知他追捕印地歐的真正動機。
作為反派，印地歐也異常複雜。李昂尼和演員吉安·瑪利亞·沃隆提塑造了一個比典型西部片壞蛋更為痛苦的反派。在整部電影中，他隨身攜帶著一個帶有女人頭像的懷錶。那個女人是他的一名受害者，在他強暴她時自殺了。懷錶會發出詭異的音樂聲，印地歐用來計算決鬥的時間。他大部分時間也處於藥物影響下，神情恍惚，但仍能爆發出憤怒和暴力。我不會說這個角色的複雜性讓他變得可憐，因為他在電影中就是個怪物，而且被描繪成這樣，但這些層次讓他顯得更真實、更難以預測。
《獨行俠雙雄》在首集成功後獲得綠燈，並獲得了更高的預算（60 萬美元對比《荒野大鏢客》約 20 萬美元）。因此，續集在規模上顯得更加宏大。雖然《荒野大鏢客》主要局限於廣闊的沙漠景觀和一個只有幾棟建築的小型邊境城鎮，但《獨行俠雙雄》則描繪了規模大得多的埃爾帕索鎮，這是一個令人印象深刻的邊境城鎮佈景，至今仍是電影拍攝地西班牙的一個旅遊景點。電影中也有更多的動作場面和更多的人物，讓埃爾帕索鎮看起來比《荒野大鏢客》中的聖米格爾鎮更大。
《獨行俠雙雄》最終也成為了更成功的電影。首集票房約為 2000 萬美元，而續集則以 2500 萬美元的票房超越了它。令人驚訝的是，李昂尼和伊斯威特在僅僅一年後，憑藉《黃昏三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly）再次複製了這份成功。第三部電影的製作成本略高於 100 萬美元，總票房接近 4000 萬美元。它也更大、更史詩、更複雜，最終也更為人所知。但《黃昏三鏢客》的成功離不開《獨行俠雙雄》，這也是為什麼《獨行俠雙雄》在線上免費觀看時值得一看。
《獨行俠雙雄》可在 YouTube、Roku 和 Kanopy 免費串流觀看。
