《Mixtape》大膽地邀請玩家透過動聽的音樂創造回憶，將其成長故事與包含 Devo、The Smashing Pumpkins 和 The Jesus and Mary Chain 等樂團的搖滾樂曲巧妙融合。這是由澳洲開發商 Beethoven & Dinosaur 推出的第二款作品，該公司以《The Artful Escape》聞名，那是一款關於一位渴望塑造舞台形象的音樂家的迷幻探索遊戲。
《Mixtape》則更貼近現實，講述了音樂愛好者 Stacey、Cass 和 Slater 在 Stacey 前往紐約追尋夢想前的最後一夜。我們的評論員 Mark Delaney 給予了 9/10 的高分，讚揚遊戲如何將「感人至深、時常幽默的時刻與宏大的配樂結合，創造出一個我永生難忘的成長故事。」GameSpot 在今年稍早採訪了《Mixtape》的總監 Johnny Galvatron，討論 Beethoven & Dinosaur 開發這款遊戲的方法。
GameSpot：你總是習慣用歌曲來思考嗎？
Johnny Galvatron：是的。我認為你學到的第一個媒介，就是你如何圍繞你所創作的任何藝術來建立你的詞彙和語言。我總是使用音樂的比喻，總是說，你知道，我們需要在這裡達到高潮，或者這是中間的八個小節，我們需要在這裡營造不同的感覺。所以一旦你的大腦以和弦和歌曲結構的方式運作，你就會透過那個視角來看待一切。我確定對於攝影師來說，如果他們要拍電影或創作音樂，也會有這種奇怪、不同的切入角度。
我最喜歡的電影之一是《第三類接觸》，多年後我才發現那是史匹柏唯一一部是隨著音樂剪輯的電影。通常，他會先拍完電影，然後再配樂，但他卻反其道而行，而那部電影對我來說總是很順暢。
所以，是的，這就是我看待事物的視角。
在遊戲開發中，當玩家有時會隨心所欲地做其他事情時，你該如何做到這一點？
我認為你可以從敘事入手，也可以從機制入手。你可以從幾個方面來著手。
對我們來說，我們從遊戲的橫向切片開始，將所有歌曲都放進去，重新排列它們，看看它們能講述什麼樣的故事。所以，遊戲實際上是建立在透過音樂視角來審視的基礎上的，並從那裡建立起小結構。
是什麼具體的時刻促成了《Mixtape》的誕生？是一首歌嗎？還是一張你找到的舊卡帶？
我想這只是多年來觀看成長電影、熱愛那個時代的音樂，以及嘗試創作那個時代的音樂的結果，因為我喜歡 Devo 和 Van Halen 那類的東西。然後就有了這個想法，即創作一個成長故事，我們可以擁有這個由授權音樂組成的令人難以置信的骨幹，能夠獲得 Devo 的《That’s Good》真是太榮幸了，你懂我的意思嗎？然後你就可以在此基礎上進行創作。這真是太棒了，而且也很有趣，不是嗎？是的，這源於對音樂的熱愛和對電影的熱愛。
然後我也喜歡這個想法，比如，你如何將後悔作為一種機制來呈現？你如何將背叛作為一種機制來呈現？你知道，我認為，你已經看到了 [Stacey] 被她的朋友背叛的那個關卡，她漂浮在小鎮上。我感覺到那種深埋在我內心的感覺，那個關卡。它的機制很簡單，但我認為它在情感上很有趣，也是一種運用媒介的有趣方式。
是的，我絕對想談談這些，因為我認為這些時刻完美地概括了青少年時期的感受，那時周圍的一切都感覺比實際情況要大得多。你還有哪些想法來傳達這些感受並將它們轉化為遊戲玩法？
我認為 Beethoven and Dinosaur 自然而然地帶有一種音樂的宏偉感，我們試圖將其融入一切。我們的作品中有很多歌劇元素，所以我覺得來創作一個關於一群熱愛音樂的酷炫孩子們的成長故事非常有趣。然後一旦音樂能帶領他們去到音樂帶我去的地方，你知道，就是在高聳的田野裡漂浮，或在街道上漂浮，或在天空中飛翔，或者兩張可怕的舌頭互相靠近。
所以，對我來說，《The Artful Escape》非常強調成為一名表演者是什麼感覺，而這款遊戲則非常強調成為一名聽眾是什麼感覺。以及音樂在這種感官上的感受。
你認為我們仍然有這種對音樂的感官關係嗎？感覺就像，尤其是在 90 年代和 2000 年代初期長大的人，我的生活是圍繞著專輯展開的。而現在我則專注於演算法，基於它認為我想聽什麼。你與音樂的關係是如何改變的？
我認為每個人的音樂關係都改變了。它絕對不再是流行文化的火炬手。它曾經是前沿，現在它被貶值了，幾乎對每個人都是免費的，藝術家們賺不了多少錢。成為一名音樂家很困難，我看到很多人本來可以成為音樂家的人卻去從事其他媒介。
但你無法成為一名音樂家，卻沒有在 TikTok 上擁有一定數量的粉絲。
正是如此。《The Artful Escape》談論的是你無法擁有一個核心媒介。你必須用視覺、敘事、形象來圍繞它：所有這些東西都結合在一起。
現在，這就是所有藝術家，有時很難知道藝術家的核心媒介是什麼。人們變成了不同媒介的混合體。這不是負面的；這非常有趣。這也是我們看到人們將自己塑造成藝術品的萌芽時代。以及那種單一文化（音樂曾扮演重要角色，並透過精美的專輯封面在商店裡呈現，並在電視上播放）的喪失。
現在，音樂顯然更加碎片化，你可以找到你喜歡的 80 年代冷靜合成器浪潮、夜晚睡前混合曲的確切利基市場。
現在你可以透過輸入提示來做到這一點。
這就是接下來的事情，不是嗎？
它已經在這裡了，Spotify 已經在做了。
而且他們一半的藝術家現在都是 AI 了，對吧？
是的，這太糟糕了。你是如何捕捉遊戲設定中非常獨特的北加州/波特蘭感覺的？
澳洲是英國和美國文化的一種奇怪混合體。我們有被抬高的、有點原住民的身份，我們正在風中，努力尋找自己的聲音。
我承認我們有《Neighbours》。我們也給了世界 Kylie。
是的。還有喬治·米勒，我們有一些。對我來說，這是一個奇幻故事。對我來說，美國就像中土世界一樣真實。我直到 32 歲左右才來到這裡。所以當我來到這裡時，對我來說，這一切都像是一個電影場景。
這就是為什麼遊戲中的汽車場景設定在電影場景中的原因嗎？
是的，這是一部分，絕對是。所以，對我來說，我只是在寫一個奇幻故事，基於，你知道，我這麼長時間以來所吸收的所有媒體。那麼，你的奇幻故事設定在哪裡？你把它們設定在像加州這樣的地方。
在角色方面，你從哪些地方汲取靈感？你有 Cass 嗎？你有 Slater 嗎？
我記得看到一張女孩的照片，她是 Stacey Rockford 的靈感來源，看到一張女孩在演唱會上閉著眼睛跳舞的照片。我還記得，當我還是那個孩子的時候……
令人討厭。我會跟著樂團跑……澳洲樂團，像 Shihad 和 Grinspoon。不，他們來自紐西蘭（Shihad）。我很抱歉。
我會賣這些樂團的 T 恤，製作他們演出的海報，他們會使用這些海報，而且，就是成為超級粉絲。這就是你活著的意義。這非常積極，非常純真。這就是為什麼當樂團利用這種純真時，這很糟糕。
然後，你知道，看到那些孩子們，並成為那些孩子們。我翹掉了我的 12 年級數學考試，去拍 Shihad 的 MV，我爸爸知道了，他勃然大怒。我記得他說：「這不會有好結果的。」那是我高中最後一次數學考試，我翹掉了。我去了，我出現在 Shihad 的 MV 中，我爸爸在電視上看到了，因為我出現了很多次。我只是在人群中，他就像——我和我爸爸關係很好——他就像，「你為什麼不告訴我這件事？」然後他說，「你翹了什麼課去參加這個？」
這種情況本身就像成長電影中的情節，他竟然在電視上看到了。
情況變得更糟。所以他說，這不會有好結果的。
然後在我們的 MTV（在澳洲是 Channel V）上，他們說：「打電話告訴我們，你翹課做的最棒的事情是什麼？」於是我打了電話，這就是我得到 PlayStation 2 的方式，因為我贏得了比賽。
然後當我簽約華納兄弟時，他們說：「好吧，我們已經安排好了你的第一次巡演，是和 Shihad 一起。」然後，是的，我仍然和他們是朋友，並和他們一起在澳洲和紐西蘭巡演。
我沒有像那樣好的故事。你說你當時覺得自己有點令人討厭。我認為每個青少年在某種程度上都是如此。
寫青少年角色很有趣，因為我記得我們都非常自信。但我只記得我們認為自己無所不知，關於音樂的一切，我們會根據別人喜歡的樂團來評判他們。所以，Stacey Rockford 中肯定有很多我和我的朋友的影子，但也有那種純真和喜悅，在那些跟著樂團跑的孩子們身上。
然後，當你加入一個樂團，然後遇到下一群孩子，他們賣你的 T 恤等等，這很有趣，他們總是那些最純粹的孩子。
遊戲開發顯然是你現在正在做的事情，你是否覺得你會重拾音樂？隨著你探索不同的媒介，你與音樂的關係如何改變？
哦，我對這個產業非常憤世嫉俗。但我的意思是，我非常偏頗，但沒有，我一直都在創作音樂。我的音樂夥伴 Josh Abrahams，我從 15、16 歲就和他一起工作了。我們總是待在他的工作室裡做各種事情。這就是獨立遊戲的偉大之處，不是嗎？有一天你在工作室，第二天做一些攝影。第三天，你必須做一些傻事，以便你的動畫師可以將其記錄為動畫 [參考]。如果我所有的動畫參考資料洩露……
你就會完蛋了。遊戲中的哪首歌對你意義最重大？
[That’s Good] 是我最喜歡的歌，沒有之一。我非常喜歡它。那首歌對我意義重大，因為當我簽下《The Artful Escape》的合約時，我非常窮，我的牛仔褲破爛到進不了酒吧。然後我收到了 Annapurna 的第一筆支票來開始製作遊戲，我買了一台新電腦，買了一張新桌子，一切都買了，我就坐在那裡，聽了那首歌，然後沉浸其中了一會兒。
所以這意味著當我聽到它時，我仍然能再次感受到那種感覺。
你是否厭倦了不斷聽到遊戲中的歌曲？
這是一個很好的問題，因為這就像和朋友一起創業一樣。你懂我的意思嗎？你說，這很好。
是的。讓我來毀掉它。而且根本沒有發生。如果有的話，我更愛音樂了。每天我聽到 Devo，我都會說：「他媽的太棒了，我愛 Devo。我愛這首歌！」這意味著這些歌對我來說意義重大，因為，你知道，當你回顧遊戲時，你和這麼多人一起製作了它，然後你說，哦，看到那個遠處的塔樓被放置在那裡，就在那些樹之間？那是 Harry。Harry 把那裡放的。然後你看到這個插畫，只有少數玩家會看到，這張美麗的插畫，然後你說那是 Arden，Arden 把那裡放的。所以現在，聽到這些歌，我只會想到我們一起製作這款遊戲的時光，你知道，這是一段快樂的時光。
結局：你腦海中有一個標準版本嗎，還是它會改變？
Slater 在 Blue Moon Lagoon 閒逛了一段時間。他對合成器越來越感興趣，並加入了一個樂團，最終成為 Nine Inch Nails 的第二位鍵盤手。他對此一直很隨和，不太喜歡巡演或任何事情。他喜歡回到 Blue Moon Lagoon 閒逛。但他作為巡演合成器演奏者之一與他們一起巡演，僅此而已。
你對人們將《Mixtape》與《Life is Strange》相提並論有何看法？
我認為可能那個領域的內容太少了，人們可以借鑒，因為，我的意思是，你玩過了，它一點也不像。但我喜歡那些遊戲，但是的，《Mixtape》非常不同。
請勿跳過這部音樂成長故事 | 《Mixtape》評論
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