在三分鐘內，Ludwig Göransson 為星際大戰創造了一個全新的音樂世界。
「曼達洛人」是一部傑作。我並非指電視劇《曼達洛人》（儘管它相當出色，尤其是第一季），也不是指新電影《曼達洛人與葛洛古》（我還沒看過）。我指的是 Ludwig Göransson 的音樂作品「曼達洛人」。
得益於傳奇作曲家約翰·威廉斯，星際大戰擁有極其獨特的音樂標誌。更重要的是，對於一代又一代的影迷來說，星際大戰的聲音定義了電影音樂。銅管樂的輝煌號角；宏大、浪漫的弦樂；豎琴或鋼片琴閃爍的滑音，喚起了宇宙的星辰深邃。威廉斯為天行者傳奇的九部電影配樂，他的風格也被其他大小星際大戰專案的作曲家小心模仿。
沒有什麼能與威廉斯媲美——直到 2019 年。星際大戰首次進軍新媒介：真人劇集。編劇兼導演強·法夫洛將《曼達洛人》設想為一部孤獨槍手的太空西部片，講述一位身披盔甲的戰士和一個外星小孩在銀河系旅途中遭遇的各種麻煩。他受到了武士漫畫和老式電視連續劇的影響——這正是喬治·盧卡斯為原版電影汲取的靈感來源，但這些靈感已被星際大戰日益自我參照的神話所掩蓋。
法夫洛需要能夠回溯這些影響、超越盧卡斯和威廉斯在流行文化中確立的一切的音樂。它還需要將星際大戰重新塑造成更親密的規模，並像 1960 年代朗朗上口的電視主題曲一樣，能夠經受一週又一週的重複。他對此任務的靈感之選是 Göransson，這位年輕的瑞典作曲家當時正在為《黑豹》的配樂融合漫威自身的音樂標誌與非洲民間音樂。（在他為《曼達洛人》配樂時，他已經憑藉此獲得了奧斯卡獎。）
Göransson 以一部傑出的音樂敘事作品回應了挑戰，大部分樂器由他本人在他工作室裡的不尋常組合演奏。低音直笛吹奏出一個氣息聲濃重、由兩個音符組成的動機：它聽起來古老而部落，就像影集主角所屬的曼達洛人社會，同時也天真而稚嫩。不祥、失真的合成器音浪營造緊張感。但接著出現了一把撥奏的吉他——你何時在星際大戰配樂中聽過吉他？——還有穩定、小跑的鼓點，如同馬蹄聲，堅定不移，就像曼達洛人迪恩·賈倫本人。
最終，弦樂聲響起，歌曲爆發出勝利的、威廉斯風格的號角聲，宣告了《曼達洛人》的星際大戰血統。但這種華麗的樂句建立在截然不同的音響紋理之上，主題曲在結尾時又回歸到這些紋理。在短短三分鐘多的時間裡，這是一段令人驚嘆的音樂旅程；我推薦深入閱讀 Levi McClain 對此的音樂理論分析。（Göransson 以類似的出色主題曲為《波巴·費特之書》重複了這一技巧，可惜該劇本身並未達到預期。）
「曼達洛人」讓人聯想到恩尼奧·莫里康內極具創新性的義大利西部片配樂，甚至可能更多。Göransson 彷彿在引用莫里康內為《黃昏三鏢客》創作的標誌性主題曲中，那行走的鼓點和原始的長笛聲。就像莫里康內創作流行歌曲、實驗性爵士搖滾和協奏曲以及電影配樂一樣，Göransson 是一位音樂通才，最擅長將各種風格融合在一起。（在接受《浮華世界》關於他為《曼達洛人》工作的採訪時，Göransson 承認他對莫里康內有所借鑒，但有趣的是，他也表示他曾研究過威廉斯在《星際大戰》之前的作品，試圖在作曲家發明其標誌性聲音之前進入他的思維。）
音樂是星際大戰結構的一部分，與其標誌性的音效和美術設計一樣不可或缺。悠閒的 Göransson 在打破威廉斯音樂傳統方面極具膽識。他的回報是創作了第一首能夠穿透這種傳統並創造出能與威廉斯所建立的成就並駕齊驅的星際大戰新音樂標誌的作品。這對《曼達洛人》來說益處巨大，因為它旨在為星際大戰在電視上建立身份，而法夫洛將主題曲放在節目片尾字幕上，並配以回顧本週冒險的通俗概念藝術，進一步強化了這一點。
我習慣在看電影之前不聽電影配樂——我認為這是一種劇透。但這週，我無法抗拒預覽 Göransson 為《曼達洛人與葛洛古》創作的配樂，我在腦海中構想著電影場景，就像小時候從圖書館借來《帝國反擊戰》的黑膠唱片一樣。一個吉普賽爵士風格的曼達洛人主題曲讓我開心地笑了；這是星際大戰的另一個新世界（儘管可以說離威廉斯著名的「蘭奇酒吧樂隊」並不遠）。對我來說，Göransson 和佩德羅·帕斯卡或尤達寶寶一樣是這部電影的明星。電影本身是否好看幾乎不重要，因為在三分十八秒內，Göransson 為我的想像力創造了一個新的音樂框架。
